▲现场观众沉浸其中。

杨伟杰作为特别嘉宾登场献演。

深圳新闻网2023年8月13日讯（深圳晚报记者 马君桐 实习生 张婷）我们常常赞叹于敦煌绚烂的壁画，珍爱其厚重的典籍，但你是否聆听过来自敦煌的声音？8月11日，香港天籁敦煌乐团在深圳滨海艺术中心为乐迷呈献了一场万籁有声：《天籁，地籁，人籁》音乐会。

深晚记者采访了多名乐团成员，听他们讲述如何用音乐打破时空的界限，穿梭千年，去了解敦煌、游赏故宫，聆听当中的那些穿越时光的动人故事。

部分乐曲取自唐朝古谱

一束光，一把琵琶，一人独坐。来自敦煌壁画的种种优雅精致的手势，在舞台背景画面上层层展开，热闹欢快的琵琶曲就这样仿佛从云端跳到了观众的耳边。万籁有声：《天籁，地籁，人籁》音乐会就此拉开序幕。

“天籁，地籁，人籁”来自庄子的《齐物论》。万籁有声：《天籁，地籁，人籁》音乐会以中华文化为内在美学主题，通过音乐与文物讲述千年“天、地、人”的关系。“天籁”以琵琶、箜篌、笛子等十余种乐器演奏，融合传统与现代音乐，呈现出敦煌1600年前的音乐画卷。“地籁”加入了音色饱满、重叠的敲击乐，讲述了600年故宫中的文物、建筑及其故事。“人籁”以笛箫二重奏的形式，轻快与低沉的交替，诉说着人的故事。

乐团驻团作曲家甘圣希告诉深晚记者，开场的琵琶独奏曲《供花手》以及另外一首《大唐礼赞》是为本次音乐会新增添的曲目。此外，在“人籁”部分，乐团艺术总监、中国首位竹笛表演艺术博士杨伟杰作为特别嘉宾登场献演。相比此前的音乐会，此次音乐会的主题画面也全新构思，更为丰富，让观众在欣赏音乐的同时，可以随着画面走进故事中的场景。

音乐会中所有乐曲均由乐团两位驻团作曲家原创，创作灵感来自敦煌洞窟内的经变图，以及故宫的文物、建筑等。部分乐曲内容更取材自唐朝的琵琶古谱，并由多件仿古乐器演奏，是为“古曲新传，古谱入音”，追求将不同的时空以音符串联，涵养独特的美学内涵。

将敦煌壁画上的音乐带进现实

香港天籁敦煌乐团于2018年由纪文凤创立。纪文凤是一位不折不扣的敦煌迷。纪文凤说，莫高窟内的“古乐场景”壁画，经常会在她脑海里“萦绕演奏”，渐渐地，就有了将壁画上的音乐带到现实的想法。乐团取名“天籁”，就是希望借着一个有文化底蕴的乐团，以音乐弘扬敦煌文化和艺术。

目前乐团共有10名成员，包括两名驻团作曲家及8名乐师，均为香港本地培训的年轻音乐家。乐团中的8位乐师，也是敦煌壁画中常见的乐团组合。目前两名驻团作曲家已经创作了40首乐曲，接下来也会有出专辑的计划。

事实上，真正的敦煌音乐是什么样子，无人得知。而这，为乐团的创作带来了想象与创新的空间。

“我们不是复原古乐，而是承载古乐和前人的精神，进行再创作。”杨伟杰表示。敦煌壁画中有许多失传的乐器，没有人真正听过这些乐器演奏的声音。因此乐团在探索过程中，进行了不同的尝试，例如将“古代”和“现代”相结合，中西音乐风格、乐器等融合，将更优美动听的旋律和更丰富音色的和谐共鸣展现给观众。

“从全新的认知角度看，香港和敦煌有很多相似之处。”在甘圣希看来，千年前的敦煌，是丝绸之路上中西文化的交汇融合之处，如今的香港作为国际化大都市，不同文化背景的人汇聚于此，也在不断催生新的文化。乐团要做的就是从敦煌、故宫等传统文化中吸取灵感和力量，进行更多创新尝试，创作出更多精彩的音乐。

今年，乐团还在香港进行了装置艺术与音乐相结合的新奇尝试，在装置中进行演出，让听众可以更近距离地接触敦煌文化，感受身临其境的效果。

作为一个年轻的乐团，香港天籁敦煌乐团对未来有诸多期待，他们未来的舞台不仅仅是国内，而是要走遍“一带一路”沿线国家和地区，不断碰撞、创新、沉淀，打磨出更多优秀的作品。

据了解，深圳是乐团本次巡演的首站，接下来香港天籁敦煌乐团还将前往广州、珠海、佛山演出。