南方网讯（记者/周存）6月8日，在首届文化强国建设高峰论坛的“繁荣文艺创作”分论坛上，中国戏剧家协会驻会副主席、分党组书记陈涌泉做了《用美的光芒照耀舞台》的主题演讲。

陈涌泉作为知名编剧，创作了豫剧《程婴救孤》《风雨故园》、曲剧《鲁镇》等重要的作品，先后获得过中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、曹禺文学奖等多个奖项。

陈涌泉表示，古今中外经典戏剧作品之所以为人民大众所喜爱，是因为能给观众带来美的享受，带领观众去认识美，鉴赏美，表现美，创造美。戏剧工作者应充分尊重艺术规律，高度重视戏剧的审美价值，发掘戏剧的多元之美。

以下是演讲全文：

大家上午好！

戏剧是一门综合艺术，自古以来就深受中外观众的喜爱，中国戏曲又是中国优秀文化的瑰宝和中国民族艺术的集大成者，它是民族智慧的结晶、民族情感的纽带、民族精神的载体，民族文化的名片；堪称是最美的乡音，最美的中国声音。

古今中外经典戏剧作品之所以为人民大众所喜爱，就是和其自身所蕴含的极高文化品格和审美价值是分不开的，戏剧能给观众带来美的享受，带领观众去认识美，鉴赏美，表现美，创造美。戏剧工作者应充分尊重艺术规律，高度重视戏剧的审美价值，发掘戏剧的多元之美。今天我发言的题目就是——《用美的光芒照耀舞台》。

戏剧多元之美体现在多个方面。其一，震撼心灵的思想美。衡量一部作品无论是“三性”——思想性、艺术性、观赏性，还是“三精”——思想精深、艺术精湛、制作精良，放在第一位都是“思想”。思想是戏剧的灵魂，是创作者与世界对话的立场，是照到观众心灵的光，失去思想性，舞台上灯光再绚丽也只是照明工具，服装再华丽也只是时装秀，人物的外表再靓丽也是无魂之七窍。

戏剧之所以不朽，首先表现在超越时空的思想震撼力，戏剧史上的经典之作无不表现出对思想性的追求，包括西方莎士比亚的戏剧，至今依然在世界各地上演，这些作品都启迪观众的思想，触动人们的情感，撞击人们的心灵，具有永恒的价值。反观当下的戏剧创作，我们不无遗憾地看到，有一些作品满足于对于生活表像做切片式的模拟，缺少对韧性严峻的拷问，因急功近利完成某种任务而流于肤浅，我们深切地希望艺术家能用自己最真实的心灵体验，对生活做出有温度的感悟，演绎独特而深刻的阐释。努力让我们的戏剧进入到文化层面、哲理层面、心灵层面，对人类的生存状态做深层的思考，对人类的精神家园做终极的关怀。

其二，鲜活生动的形象美。戏剧艺术的文化功能在于通过表现人的情感，追求生存状态来影响人，提升人，促进人格的自我完善，进而抵达更圆满的人生境界。因此，对人物形象的塑造，始终是戏剧创作的最主要任务。也是戏剧艺术打动观众的核心审美。

《西厢记》中为了追求美好的爱情，小姐勇敢得向她的理想爱情迈出前进的一步，快人快言、活泼可爱的小红娘更成为热心月老的代名词。老舍先生的《茶馆》，三教九流各色人等召之即来挥之即去，一人一面绝不雷同，一句话塑造一个人物的功夫，让人叹为观止。包括我们熟悉的当代剧作家写出民间话语及《三国演义》中从来未见的曹操，也写出一个独特的杨修形象，这样的形象塑造给观众带来了极其丰富的审美快感。不能回避的是，在今天的戏剧舞台上，并不是每个人物都能让人印象深刻，形象塑造浅薄单调的情形并不少见。我们有着波澜壮阔的历史故事，有着平民百姓的悲欢离合，更有着新时代热情如火的现实人生。

搬上舞台，我们绝对不能显得雷同模式化，千人一面。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中说：“人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。”因此，只要我们坚持把创作的根系深扎到普通人的土壤当中，尽心尽力刻画人，用最真实的细节、最真挚的情感反映人民的生活与梦想，爱恨与困顿，戏剧舞台上的形象塑造才可能真实、生动、独特。

其三，光辉的人性美。更深层意义指向人性的深刻，探寻对生命意义的终极叩问。戏剧审美的最高境界是培育美的人性，进而促进人的发展，从而使人们具有美的理想、美的情操、美的品格、美的心灵、美的素养、美的人生。关汉卿笔下的窦娥；赵氏孤儿中不但要拯救孤儿，更是要以血肉之躯捍卫人间正义；古希腊悲剧从来不退缩，体现出一种一往无前的意志和力量，这些经典作品时至今日仍在舞台上上演，就是因为其发人深省的哲思，赋予作品穿透时代的力量。

其四，姹紫嫣红独样美。戏剧艺术就是百花园，姹紫嫣红是戏剧的常态。表现三个方面：一是各戏剧门类，音乐剧、戏曲、木偶剧、儿童剧等各有其独特的艺术魅力，各有其相应的受众群体，理应获得齐头并进的发展，以满足人民群众日益丰富的文化需求。二是各戏剧剧种应该各美其美，坚守戏剧本体，避免泛剧种化，348种戏剧种应该是各有其美的348种花，而不是同质化的348朵花。三是各个艺术流派争奇斗艳，鼓励他们发扬特色，各展所长，美美与共，共同培植、丰富我们的戏剧百花园品种。剧种泛化的情形值得警醒，如果共性淹没了个性，类型遮蔽了典型，套路取代了独创，百花齐放就有了趋向一花独放的潜在风险。习近平总书记说，“ 优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，既要有阳春白雪、也要有下里巴人。”传统戏、现代戏、新编历史剧，证明我们戏剧发展的正确道路。

一个时期以来，由于对政策理解的偏差、狭隘，导致现代戏创作，特别是对现实题材创作有时候把握不是特别好，而对新编历史剧和整理改编的传统戏创作，重视程度不够，这样就导致在创作上一窝蜂同质化、模式化的弊端。戏剧的不同剧种不同情况千差万别，应该因地制宜，采用不同的发展策略，对濒危剧种重点加以保护，对发展相对成熟的古老剧种发挥其独特优势。活泼清新的清新剧种，不妨排一些现实题材的作品，我们要像保护动植物多样性一样保护剧种的多样性，防止剧种的泛化与驱动，要坚持三并举，走向多样化，尊重个体性，拒绝一刀切。戏剧之美还有很多，时间关系我不再一一列举。

怎样才能更好培育剧种之美？

第一，坚持守正创新的文化立场，守正就是回归戏剧本体，坚守艺术本位，在深厚的历史积淀中寻找前行的动力，创造就是要与时俱进，使传统艺术彰显现代神韵。就戏剧来说，守正创新就是在遵循戏剧美学精神，通过融入时代精神，现代理念和当代科技成果，实现创造性转化与创新性发展，从而与时代发展相适应，与现代社会相协调，与人类情感相通融，与观众审美相契合。

新时代戏剧应该与现代文明，增强剧作的思想含量，提升人物的立体感和丰富性，浓郁的诗情的语言，诗化的意境体现对古典戏剧神韵的坚守。正如6月2日习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话中指出的那样，中华文明具有突出的创新性，从根本上决定了中华民族守正不守旧，尊古不复古的进取精神，戏剧艺术要以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉，谱写当代价值。

第二，追求民族风格的自信绽放。近年来歌剧、舞剧方面做得不错，有一大批舞剧大家都看到了，都是从传统文化中发掘创作素材。去年获得文华大奖的作品，就是一个古老的小剧种。

习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调，要坚定文化自信，坚持走自己的路，立足中华民族伟大历史实践和当代实践，用中国道理总结好中国经验，用中国经验提升中国理论。中国理论戏剧应当坚持个性之美，保持鲜明的民族风格，对此我们应该有坚定的信心。

第三，构建健康有序的戏剧生态。戏剧之美只有在尊重艺术规律的前提下，才能充分彰显戏剧的生命力，只有建立在良好的戏剧生态中才能充分激活。戏剧生态良好，戏剧事业就能良性发展，戏剧生态出现问题，任何一个环节都难以独善其身。因而，我们的戏剧发展一定要坚持系统思维，坚持前瞻性思考，全局性谋划，整体性推进，致力于构建科学有序、山清水秀的戏剧生态，特别是要构建人才梯队建设和科学精准公平公正的评价体系。王国维说：“一代有一代之文学”，同样，一代有一代之戏剧，一代有一代之责任。在新的历史起点上，我们这一代戏剧人要履行好自己的职责和使命，传承民族文化，演绎时代故事，推出一大批反映社会变革体现人民群众火热生活及精神生活的戏剧佳作，不断用美的创造点亮戏剧舞台，不断推动文化繁荣，建设文化强国，建设中华民族现代文明谱写新的篇章。

谢谢大家！