油画大师都是如何构图呢？

三角形构图：

当渴望创造出完美平衡的构图时，三角形构图是经过时间考验的最爱。这是一个非常稳定、强大的形状。

线引导观众的眼睛从三角形的一点，移动到下一个连续的点，让眼睛集中在主体。

这个看不见的三角形在视觉上，维系着这幅画的所有元素以及它们之间的关系。

下面是一个包含多个三角形的作品，创造一个非常有趣的视觉对话。

埃德加·德加《歌剧院的舞蹈课》

左边的芭蕾舞女演员的形式遵循对角线，而另一个芭蕾舞女演员，则沿着同一条线伸展她的腿。

在右边，芭蕾舞女演员的身体模仿三角形的一角，她伸出的脚指向左边的芭蕾舞女演员。

她和其他芭蕾舞者的位置沿着对角线，使芭蕾舞大师被框在三角形中，他反过来看着左边的芭蕾舞者，而她也回头看他。空椅子被单独留在另一个三角形的中心。

这幅画所创造的故事令人震惊，你会想，这把椅子是给谁的?

三分法构图：

透纳《The Fighting Temeraire》是三分法的经典范例。

船与左垂直线相交，而水平线从较低的水平线开始。船只偏离中心的位置，赋予更动态的流动，并与大海和天空的广阔背景形成对比。

将画面横、竖除以三分之一的水平线和垂直线。

在整个表面上有网格状的划分，水平线和垂直线相交的四个点，将是画面焦点的最佳位置。

《岩间圣母》

达· 芬奇使用几何图形等腰三角形来安排人物，所有人物都被框进几何图形中，营造稳定的画面效果，并且这一构图方法为，当时盛行的金字塔形构图奠定基础。

其中三角形的顶端为圣母玛利亚的头部，又通过婴儿天使加重右下角的分量，使光源从左上角照射，平衡画面。

像这样在复杂的动态，画面平衡的方法，一直都被后世的画者所广泛应用。

同时背景的层峦山峰，因突出主人物而显得虚化，侧面突出圣母的神圣，不可侵犯，给整幅画面蒙上一层诗意的优雅、和谐。

达·芬奇的作品，都是通过各种几何图形来凸显画面效果，并且这种方法也一直被后人所沿用。

《黄色基督》

整幅画构图是以十字架的垂立，及十字架上的基督为分割线，视平线的消失处及远处田野的延展线、近处的麦田都进行画面分割。

同时中心的十字架，支撑整个画面与后面的横向延展线形成焦点，对于原本画面中相对空缺的左下角，则选择填补农妇，平衡整个画面。

可看出高更的画，是喜欢用封闭的几何图形分割画面，所有的形都统一于简洁明快的几何图形，凸显质朴的质感；

从中可感受到高更，对画面平面化及简朴的刻意追求。

来源：油画院

大芬美术馆

大芬油画村文化发展中心

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