“古九谷”与“再兴九谷”
加贺藩第二代大名前田利长统治时期，九谷烧进入了产业化阶段，设立了技工所，将画师、金工师、漆画师以及彩绘师都集中在一起，还设置了“技工奉行”的官职。九谷出品的高档工艺品，作为藩厅向京都御所、幕府、亲藩大名、邻近领主赠送礼品之用。
1730年左右，估计是大圣寺藩财政困难，九谷窑火熄灭了八十多年，直到1810年代才复兴，后世以此为界将九谷烧分为“古九谷”和“再兴九古”。九谷烧资料馆也是依此时间线布展。久佐间忍先生耐心地依次介绍。
第一展厅里多是“古九谷”，其最有代表性的技法是将素瓷上涂满青、绿、紫、黄等色釉的技法，因为没有红色而俗称为“青手”。后来，发展出用绿、黄、红、紫、深蓝这五色釉的技法，称为“五彩手”。“古九谷”彩瓷深受中国文化影响，多以松、竹、梅、菊、鸟、鱼、鹤等寓意吉祥的图样作为基本主题，作品釉药涂得很厚，瓷质温润，有种拙朴且豪放的美。
接下来看到的是“再兴九谷”作品，这是九谷烧资料馆的主要展品。1810年，大圣寺城下町吉田屋商户传右卫门，燃起复兴九谷烧“青手”的兴趣，投入了大笔资金，在古九谷窑旁边修建新窑，并以自己商号命名“吉田屋窑”。不久，为了产品销售方便把窑转移到交通便利的山代地区。
“再兴九谷”的另一位大工匠九谷庄三，和传右卫门倾心于“青手”不同，他对“五彩手”情有独钟。他综合了前人的技法创立了豪华绚丽的“金襕手”。九谷“金襕手”，与中国瓷器用金不同，中国多以点睛手法，用少量金，装饰于杯口、壶钮等位置；九谷烧则不同，大面积采用金、银进行装饰或绘画。这种产品当时特别对欧洲贵族的胃口，明治政府抓住欧洲的市场需求，把九谷烧作为第一陶瓷出口宣传品，多次参加国际博览会上，在海外屡显风采。
刚巧，这个馆在常设展之外，正进行“九谷烧资料馆成立三十五周年纪念——让世界着迷的九谷花鸟瓷器”特展。其展品不仅有从欧洲收藏家手里回购的九谷烧精品，还有多家博物馆调来的精品，如19世纪中叶的春名繁春的“金襕手”凤凰花鸟图香炉等，可谓“金襕手”大全。
展品中，我注意到有绵野吉二的“金襕手”大瓶和花鸟图香壶等作品。这个绵野吉二很有商业头脑，最初，他在石川县能美郡寺井町制瓷，明治初期看准商机，跑到横滨开了家九谷瓷器专门店，就叫“绵野吉二商店”。他是当年将日本九谷烧推向海外市场和海外博览会的重要推手，而今有故事的“绵野吉二商店”瓷器，已成为收藏界的重要藏品了。
二战后，日本在西方支持下，经济很快发展起来。在较强经济实力的支持下，复兴本国文化成为一股潮流。一方面是有田烧、九谷烧重燃窑火，另一方面是日本瓷器收藏界开始在海外回购明治时期出口的日本名瓷。一批当年销到欧洲的“金襕手”，这才回国在各种收藏展上“露了一手”。
传承与发扬
紧邻九谷烧资料馆的是浅藏五十吉美术馆。浅藏五十吉是当代九谷烧唯一获得过日本文化勋章的大师。他师从九谷烧“人间国宝”（1950年日本开始评选，至2017年，有114位文化艺术传承人获此称号）徳田八十吉。浅藏五十吉的作品看似传统，其实也有一定的现代性，明快色调和中国韵味，实为日本当代瓷器中优雅大气的一脉。
顺便说一下，这个馆的设计，十分特别，大门极为低调，一面长长的围墙上，推开一个旧铁皮门，就见到别有洞天的馆舍。问一个馆员，才知道这是早稻田大学建筑系池原义郎教授的作品，这个建筑当年还得了日本建筑业协会奖、中部建筑奖等奖项。
走出静态的展馆，转过一条街就是九谷烧文创街。这里不仅有九谷烧专门店，销售当代九谷烧产品，旁边还有可以体验的九谷窑与染绘工房。迎接我们的是一位不知是什么职务，负责带小朋友做体验活动的小田均先生，权且称他为“窑长”吧。在连房式登窑前，“窑长”对我们说，古代的九谷烧要经过素烧800℃、本烧1300℃、上绘烧900℃，三次烧制。新一代九谷人，仍然保持对传统的痴迷，所以，这里仍是柴窑。
离开九谷陶艺村，我们一路讨论中日瓷器的差异。有人说，九谷烧的东西太好看了。其实，可能是我们看多了景德镇的东西，审美疲劳了。突然看到日本瓷器的这个“变种”，觉得新奇，误判高下。我在中国和日本，接触过少量的当代陶瓷人，曾和一位景德镇的艺术家吃过几次饭，每次都觉得他忙三忙四的，好像天天谈项目，日日搞创新，让我觉得当代中国陶瓷业，急火火的。日本就怪了，那些工匠慢条斯理，温和地守着传统，不为生计累。似乎这更像两国瓷人瓷业的差别。（梁二平 文/图）
