做城市的观察者
Mok的涂鸦启蒙源于小学六年级时接触的一本篮球杂志，从课本上的“涂鸦”到中学时画黑板报，再到大学加入了有关街头文化的社团，Mok才算真正入门了涂鸦。在一些前辈的介绍下，Mok开始入手喷漆，从临摹学起，“涂鸦技巧一般需要三四年时间去练习、沉淀。”大学四年给了Mok足够的练习时间。
大学毕业后，Mok先从事了其他职业，借着工作的机会，他经常穿梭在深圳的大小街头，他称自己为城市的观察者，在大街小巷中寻找可以创作的契机。第二年，Mok正式成为一名自由职业者，在自己创作的同时，也接了不少商业涂鸦的活动。
▲Mok正在进行涂鸦创作 潘潇雨 摄
商业涂鸦在给涂鸦创作者带来收入的同时，也限制了他们个人表达风格，“我们正在寻找一个商业性与自我创作的平衡点。”Mok认为涂鸦创作者的收入来源与自我表达需要找到一个边界，他准备在今年出一个系列主题，让个人创作逐渐步入正轨。
Mok的涂鸦经验已有十几年，如今他的创作大多不用线稿，“当天有什么颜色就用什么颜色，不要把自己限制住。”Mok最喜欢的创作风格是虚实结合，在字母的基础上利用不同种类的喷头和技法，模糊线条边界，削弱字体的厚度。他把涂鸦与书法相联系，“书法有很多种字体，涂鸦也是在字母的基础上创造出更多的风格。”
▲Mok的作品受访者供
Mok的灵感大多源于对生活的观察，街边的行人、树叶的纹理，在他看来都有共通性，假如手边有绿色的喷漆，他就能把观察到的树叶元素融入到最新的创作中。
在Mok的作品里，有不少对自然与人类社会的思考，他在一幅富有科技感的作品中，画上了一只断了腿的草蜢和几根枯树枝。Mok认为人类对自然的破坏更甚于蝗虫，“人类生活产生的垃圾，包括塑料瓶、电池等，对自然的污染比被我们称为害虫的蝗虫等更严重，在创作时我会把自己的反思融入作品中。”
▲Mok涂鸦的草蜢
在Mok看来，涂鸦是一种自我的表达，也是一种生活的方式，“就像人们去逛街看电影的时间，我们会来画一些作品。”他把涂鸦看作是当下自我状态的表达，“有时候翻回去看自己曾经的作品，会回忆起当时的状态，也会产生新的灵感。”把曾经创作中的元素提取出来，添加新的想法，被Mok称为自己创作的资源整合。
