深圳新闻网2024年4月30日讯（深圳晚报记者 杨慧 赵伟君）4月27日，深圳城市形象片《敢为人先》首发，这是深圳继去年在设计周上发布城市形象片《敢闯敢试》后围绕特区精神推出的第二部城市形象片。2023年，被誉为“宇宙大片”的城市形象片《敢闯敢试》首发。该片通过深圳号勇闯无人区，探索星辰大海的科幻画面，寓意深圳敢闯敢试的改革精神和城市气质。今年的城市形象片《敢为人先》，通过讲述一个富有温情的追梦故事，描绘出深圳敢于突破的开拓者、攻坚克难的搏击者、坚韧不拔的创新者形象。这部城市形象片立意深远，一反城市形象片常规的“城市主体+人文”的表现形式，凸显深圳故事与深圳风格。
这部激动人心的片子是如何做出来的？“梦想之翼”到底能不能载人飞翔？影片中沉浸式的氛围是如何营造的？近日，深圳晚报记者深入幕后，探访《敢闯敢试》和《敢为人先》两部形象片的主创团队点石数码，访谈了点石数码的创始人邓博弘，揭秘这部影片背后的创作故事。
20世纪80年代，少年邓博弘跟着父母南下闯特区。在深圳上学、工作，他早早接触科技，并为之着迷。迈入21世纪，邓博弘创办点石数码，斩获众多国际大奖，成为深圳创意设计界的一张国际名片。
深圳晚报：去年点石承制的城市形象片《敢闯敢试》将深圳装进一艘太空飞船中，通过深圳号勇闯无人区、探索星辰大海的科幻手段，寓意深圳敢闯敢试的改革精神和城市气质。今年要展现敢为人先的城市精神，为什么选择了“梦想之翼”这个完全不同的影片类型？
邓博弘：中国人写文章，喜欢借物言志，以文载道，让大家去感受。因为《敢闯敢试》已经拿一个科幻做题材，那么第二部片子想在老题材上面去做升级就很难，所以我们另辟蹊径，讲一个虚拟的人物故事，用以文载道的方法打了个比喻，以这个故事来传递深圳锐意创新、敢于探索、奋斗不止的精神。
深圳晚报：《敢为人先》里最为震撼的场面是主人公穿着自己制作的“梦想之翼”在平安金融中心顶层奋力一跃，翅膀以磅礴的力量带着主人公穿越云层、飞向天际。从古至今人类有很多梦想，为什么选定了飞翔这个梦作为故事载体？
邓博弘：人类有各种各样的梦，不过很多梦想不太好表达，不太能引起共鸣，比方说我小时候想当解放军，这个很难引起大家共鸣，而飞翔这个梦大家都能理解。一个小男孩对飞翔无限憧憬，他渴望像鸟儿一样，自由翱翔于蓝天白云之间……另外从影片的视觉来讲，飞翔也是很刺激的一件事，所以我们选择了这个题材。
深圳晚报：“梦想之翼”的确非常吸引眼球，影片中它展开的气势有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的豪迈之姿，其精巧的结构和逼真的形态令人叹为观止。观众对翅膀很感兴趣，甚至纷纷问它是不是真的可以载人飞起来。那么“梦想之翼”从一个点子到在影片中最终达到震撼效果，是如何制作出来的？
邓博弘：高水准影视的制作过程其实非常复杂，将这一充满想象力的道具从概念转化为现实，制作过程中遇到的困难远超想象。决定要做一个翅膀的道具后，首先由我做出概念设计，之后找到著名的维塔道具公司，让他们帮助把道具具体化。维塔是全世界最大的电影特效公司，我们熟知的《阿凡达》《霍比特人》《指环王》的道具都是他们做的。他们做好设计图纸之后我们花了很长时间，费尽周折，终于把实物做了出来。其实这双翅膀设计难度不会比做一辆概念车小，因为这完全是一个非标的产品，由700多个独立设计的零件组成，使用了5种不同的材质，这还不包括螺丝五金和现成零件。每一次的组装或拆卸，都需要耗费48小时的辛勤劳动。维塔公司认为“梦想之翼”的复杂程度超越了《复仇者联盟》系列电影中的任何道具。这个过程中我们全体团队投入了不畏艰难一丝不苟的精神在里面，我想，这也是充分体现了深圳人的奋斗精神。
深圳晚报：观众眼中，“梦想之翼”不仅有科技感、电子感，还有情感的张力和力量感，我想这是因为大家被主人公的奋斗故事和人生际遇所打动了。《敢为人先》片长虽然只有3分钟多一点，但故事还颇为曲折，带着些悬念，牵动着观众的心，这个故事的叙事是如何构思的？
邓博弘：搞文字创作的都知道，写小说、小小说比长篇小说还难写，因为篇幅太短。和去年的《敢闯敢试》科幻题材不一样，大家一上来就会觉得很刺激，会很好奇这是什么东西。今年这个题材如果一开始娓娓道来，就会显得比较沉闷和拖沓，作为导演的一种直觉，我在影片前面就采用了一个倒叙，强化了主人公站在平安金融中心顶上的这种特殊性，使得故事更加抓人。
深圳晚报：岁月流转，小男孩成长为青年，尽管面临生活的重重挑战，他的内心依然燃烧着对飞翔的渴望。终于，他设计出一双高科技的机械翅膀——“梦想之翼”。我想叙事线索之外，大家之所以能沉浸其中，也是因为氛围的营造，影片是如何营造出这种氛围的？
邓博弘：《敢为人先》的制作，是点石数码团队工匠精神的集中体现，所有的细节都抠得很细。比如主人公站在高处被风吹起的发丝，衣服的褶皱，飞行时人和空气碰撞形成的涡旋和气流，翅膀和人体的微微震动……即便有些细节在影片中只有一秒甚至半秒，点石都会尽全力完善。因为影片主人公的成长经历了多个年代，我们有点像拍《芳华》那样，把具有时代代表性的一些物件都拿了出来。包括小孩穿的老式球鞋，以及从球面电脑显示器到液晶显示器的迭代。还有小孩在奔跑的时候，背景里的宿舍楼都是老楼。而主人公穿的校服则是我两个孩子曾经穿过的，因为我们不能用全新的校服，而要用穿过的有温度的校服，这一细节让影片的深圳故事更加真实而贴近生活。所有的这些“老物件”都足以体现出时代的演变，让人们感受到岁月的变迁。而正是这些几乎难以察觉的细节，赋予了影片强烈的真实感，让观众能够更加沉浸在影片所营造的世界中。
深圳晚报：听说这部影片从技术测试到实拍，从特效制作到后期合成以及成片，所有的环节全都是由点石数码完成，甚至包括其中的演员？
邓博弘：是的，影片的主角也不是请的专业演员，而是点石数码的制作部运营总监来饰演的，他也是点石数码成立之初的第一位员工。这位非专业演员是1979年出生，与深圳几乎同龄，为选角加入了一层特殊的意义。片中多位儿童演员也是点石团队员工的孩子，为影片增添了一份特殊的情感和意义。希望更多的孩子在未来能成为“敢为人先的造梦者”，因为他们代表着这座城市年轻活力，我们也希望能够通过这部别具一格的城市形象片，把深圳故事、深圳精神传播得更广更远。
