秦铃森的作品《永劫回归-Infinity》。

提到“未来”，人们的通俗认知往往指向尚未发生的事件，一场融合科技和艺术理念的跨国艺术设计展览，或许将打破你对“未来”的理解。由华侨城创意文化园主办的“现在的未来不是将来”2017 OCT-LOFT创意节，日前在深圳华侨城创意文化园正式揭开帷幕。

本届OCT-LOFT创意节由创意品项担任策展团队，以“现在的未来不是将来”为主题，邀请了来自中国、美国、荷兰、澳大利亚、英国的12个（组）艺术家／设计师共同参与。在为期3个月的展期里，包含展览、讲座、工作坊等一系列的活动将与公众见面，以艺术设计为媒介，呈现和探讨科技与创意的融合以及其未来发展的可能性。

OCT-LOFT创意节从2007年创办，10年间，每届都从创意设计的某个领域出发，探讨与呈现该领域最新的面貌。为期三个月的2017 OCT-LOFT创意节活动，有对基因技术、大数据、VR等当下热点词汇的直观呈现，试图通过艺术与科技的融合，描绘未来可能的形态。同时本届创意节也反观曾被认为是“将来”的现在，以此回应“现在的未来并不是将来”这一主题。如果未来不可断言，那是否还有必要在这里探讨未来？

“答案是肯定的。因为我们相信，推动社会不断向前的，不仅是对现实的认知，还有我们脑中虚构的未来。”主办方在开幕式上表示，期望2017年的OCT-LOFT创意节，在面向公众、指向未来的同时，也能回归自我。

那么，我们不禁要提出疑问：包括基因技术、大数据算法、人工智能等等当下热点究竟在何种程度、哪个层面上影响甚至决定了我们的未来？

对此疑问，展览引而不发，而是将实践者们对此问题的探讨，通过视觉表现与感官感受呈现在观众面前，意图在对话中梳理对未知未来的已知，从而整体地讨论未来的构成。此次展览旨在摆脱人们对于未来的臆想，尝试重塑“未来”与“未知”于当下的意义。

据策展团队介绍，本届创意节的策展主题可以细分为5组概念：

“数字化”

第一组是“数字化”，它奠定了信息化时代的基础，如今愈发深入影响到普通人的思维过程。这组概念的代表艺术家是罗斯·曼宁、理查德·威赫。理查德·威赫的《电波造筑》，是一个特定的ios和Android应用程序，通过设备与电波进行交互，屏幕上显示出变化的图形，即是生活中无形的无线信号，为观者量化出可见的实时数字景观。

“后人类”

在“后人类”这组概念中，是对当下人类存在状态的判断或基于既有技术对人类未来形态的展望，代表艺术家是秦铃森和弗兰克·哈弗曼斯。弗兰克·哈弗曼斯的作品是以重庆曾经特有的劳动力“棒棒”和城市之间的关系来创作的。城市化让机械代替人力，“棒棒”也在快速消失着。

“虚拟/现实”

而在“虚拟/现实”部分，当下的经验往复于虚拟/现实两者的界面上下，两者的混同，既是一种技术结果，亦成为当下实践的初始环境。麦玛·奥塔肯的虚拟现实艺术作品《战》，分别向观众的两只眼睛呈现出完全不同的图像，导致形成双目对抗的现象。观众所感知到的两幅图像中的哪一幅，如何和何时交替取决于观众的生理状况。每个人都将看到一些独特的东西。

“视觉介入”

而在“视觉介入”部分，当下艺术家的工作方式，以广泛的视觉形态作为坐标，强调“观看”作为一种行动。代表艺术家有应歆珣、苏五口和上官喆、郝振瀚等。

“生命政治”

“生命政治”这组概念，其含义来自福柯所说的“一种新的权力技术”，艺术家对于此概念的回应着眼于将宏观出发的系统性批判，呈现在具体的创作姿态中。对未来的臆想在此批评视野内，重构、重组，并激发新的行动。比如希瑟·杜威·哈格堡的《DNA》，在DNA可以被随时监测到的未来，艺术家提供了一些抵制基因监测的DIY技术。此外，在《隐形术》作品中，艺术家甚至提供了清理喷雾，可以删除人们在公开场合下遗留的99.5%的DNA，从而防止DNA数据被黑客攻击、伪造。

这五组概念，都指向本届创意节的核心概念：未来/未知。未来可提供且能被我们把握的未知，并取决于我们现有的已知。换言之，未来虽未到来，但已可见。

虚拟已成为未来的基本面向，而构筑我们想象中未来的基本单元便是数字。巴特·赫斯基于“数字人工制品”的概念在数字化身体与类身体数据两者之间展开实践；而人类的数据化模型——脱氧核糖核酸（DNA）恰是希瑟·杜威·哈格堡的核心操作界面。对生命政治的批判方兴未艾，而另一方面，在利亚姆·扬使用无人机技术拍摄的录像视频中，工具俨然上升为理性之代表物。

更为重要的是，在创意已成为一种生活方式与趣味、产业助推力，进而绵延为一种意识形态的前提下，整体项目基于以下设问：现在的人如何通过创意重塑自身的主体性，未来的人如何通过创意找到新的主体性？由此设问，策展团队强调出“现在的未来不是将来”与发生地华侨城创意文化园（OCT-LOFT）之间的本地联系，引入人本科技作为创意文化园升级延展的引擎。（记者 谢晨星/文 高雷/图）