《地王大厦》，196cm×73cm，宣纸，2015年

在处处是高楼大厦的现代都市，中国水墨画那种“采菊东篱下，悠然见南山”的况味似乎已经无迹可寻。然而，深圳美术馆日前举办了一场别开生面的水墨画展，青年画家郭维孪将地王大厦、京基100大厦、会展中心、平安大厦等深圳地标性建筑绘入了水墨画中，赋予当代建筑一种传统诗意。

中国水墨画历史悠久，一般认为始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。进入现代，水墨画艺术面临着都市经验的“侵入”，一批以都市为题材、抒写都市心境的水墨画作品应运而生。

策展人游江介绍，郭维孪的地标性建筑水墨画属于都市水墨画的范畴。都市水墨跟深圳的渊源颇深，早在2002年的深圳国际水墨画双年展上，主办方就提出了“都市水墨”的主题，旨在倡导画家用水墨画形式展示现代都市景观和都市人的精神面貌。

花鸟虫鱼，一画就是十余年

2000年，19岁的辽宁青年郭维孪以深圳大学美术系新生的身份初次来到深圳。他望着这座城市的高楼大厦和繁华街市，心中充满了对未来的憧憬，但此刻的他并不知道自己将在人生的画布上画上什么。

大学四年，郭维孪跟着刘声雨等老师研习中国传统水墨画，进行系统性作画训练，打下了坚实的绘画基础。那个时候，他经常临摹古人的水墨画作品，边临摹边琢磨古人作画时的感受。闲暇时间，他也尝试性地画一些花鸟虫鱼水墨画。

2004年大学毕业后，郭维孪从南山搬到罗湖，成了松泉中学的一名美术教师。无论是在操场散步，还是在上下班路上，抬头就能望见地王大厦。在他心中，不远处的地王大厦就是深圳建筑的代表。那时候，他的内心就生出有朝一日把地王大厦画出来的念头。然而以怎样的方式画，还没有明确的想法。

花鸟虫鱼，郭维孪一画就是十余年。教学生涯，也持续了十多年。在此期间即便有画城市建筑的尝试，也不敢贸然将建筑作为画面的主体。他笔下的画面主体依然是传统的花鸟或树木，城市建筑只做背景。他曾画过几次地王大厦，但也是当背景。

郭维孪偶尔也参加一些画展，但都影响不大，反而增添了他心中的焦虑和茫然。他担心日复一日的绘画教学会磨灭画画的激情。因为他认识的很多美术教师当初都有画家梦，后来放弃了业余画画，只担当教师这一单纯的角色。

首幅城市建筑水墨画诞生了

2015年春日的一个雨天，郭维孪在京基100大厦的餐厅吃饭，坐在靠窗的位置。无意间，他透过流水的玻璃望见了前方的地王大厦，忽然心头一震：当时的地王大厦给他一种晕散朦胧的感觉，颇有中国传统水墨画的神韵，而大厦周边的矮建筑，则笼罩在烟雨迷蒙中。除此之外，这个角度的地王大厦像是长着两只触角的“神兽”，又像是一栋飞来的未来建筑。如此美妙天成，郭维孪赶紧掏出手机拍下了这一幕。

在接下来的几天里，他一直在琢磨，古人画花鸟虫鱼，是在画身边的事物。现代人是不是也应该画身边的事物，比如高楼大厦？他反复端详着那张雨中地王大厦的照片，开始在素描本上用铅笔勾勒起来。连续画出几幅草稿，但都不理想。上下班时，他故意绕道而行，经过地王大厦，从多个角度反复观察它。在这之后，他心中的艺术构想越来越明晰：将地王大厦作为画的主体，周边建筑和树木作为背景。

于是他一有时间就钻进学校的绘画工作室，勾勒地王大厦的草图。他时而用铅笔在素描本上涂涂画画，时而用钢笔在纸片上描绘，时而用毛笔在宣纸上涂抹，一门心思想画出理想的草图。

他从十余幅草图中最终选择了一张。以这张草图为蓝本，他用毛笔把地王大厦画到一张长约两米，宽约一米的宣纸上。这不是一个照搬誊写的过程，而是一个再创作的过程。“我采用了中国传统水墨画散点透视的技法，地王大厦相对写实，周边的背景虚化处理，这样整个画面就呈现出了远近虚实的层次感。” 郭维孪介绍说。

持续画了约一个月的时间，这幅地王大厦水墨画终于诞生了。这幅作品采取了俯瞰的视角，这样更能窥见地王大厦的整体风貌。在郭维孪的画笔下，蓝灰为主色调的传统水墨技法，与现代都市建筑神奇地融为一体。

这幅作品完成之后，广受好评。当年郭维孪就将这幅画送至香港，参加了“水墨双城”第四届深港都市水墨交流展。而这个画风也逐渐成为了他新的创作方向。

承继传统技法，融合写实写意

郭维孪的城市建筑水墨画创作一发不可收，接下来又画出了《会展中心》等作品，形成了初具规模的系列作品。

这批作品，写实和写意辩证地融为一炉。在构图造型上，点、线、面巧妙结合，主体建筑呈现出符号化的倾向，具有视觉冲击力的同时也给人以强烈的形式美感。在笔调和着色上，时而细腻精谨，时而酣畅淋漓，将中国画的笔墨韵致发挥得淋漓精致。观众能一眼认出画中的地标性建筑，但如果细心观察，还会发现建筑周边的背景并非是真实的。或许这就表明了，艺术来源于生活，但又非生活实像的简单摹写。

在这一系列水墨作品中，郭维孪没有一味地继承传统，而是面对都市化进程的现实，以传统水墨为媒介为我们重构了一个图像世界。郭维孪坦言，自己没有像很多画家那样使用多种工具和颜料作画，而是坚持用传统的笔墨纸砚，并且比较注重写意，所以这批作品依然是承继了中国水墨画传统，只不过是表现了当代内容而已。

“郭维孪在作品中大胆地采用新的造型语言，将抽象与写实，传统与现代相结合，使得他作品的笔墨神韵更加丰富多彩、更有生命力。”策展人游江如是评价。

用水墨保留城市记忆

在郭维孪初到深圳时，他的第一个感觉是这座城市太繁华了。生活了十多年，他亲身体验到这座城市的高速发展。“深圳发展太快了。新的建筑景观层出不穷，不断有建筑超过曾经的第一高楼地王大厦的高度。我想用水墨画保留下一些城市记忆。不仅仅给自己看，也给别人看。”郭维孪说。

在郭维孪看来，水墨画艺术最终要在观众的心中引起共鸣，获得公众认同，才算有价值，而不是摆出高高在上的姿态孤芳自赏。迄今为止，他参加的画展皆是公益性质，还没有将绘画与商业接轨。他表示喜欢这种因兴趣爱好和公众认同而作画的纯粹状态。

现在的他，在都市水墨画领域越走越远，除了画地标性建筑，也画市井街道和室内景观。寒暑假期间，他背上背包，周游世界。他曾去过耶路撒冷、约旦、特拉维夫等世界古城采风。在他看来，凡是脚步能抵达的地方，皆可入画。

我采用了中国传统水墨画散点透视的技法，地王大厦相对写实，周边的背景虚化处理，这样整个画面就呈现出了远近虚实的层次感。”

——郭维孪