黄金时裳：从巴黎到深圳

当然，在这个展览上，我也用视线触摸到当代艺术发展的隐约线索，在“珍藏与精选”单元，我看到LV艺术基金会视角的小型当代艺术发展史（尤其侧重在影像部分）。从这样一个具有私密艺术气息的藏品展中，当代艺术的发展与流变虽然并未全然清晰与明朗，但在世界的迅变与艺术创作观念的嬗变中已得到大致回应。

2015年，当我去到巴黎的LV艺术博物馆，才真正体味到一种放大版的“创意情感”，弗兰克·盖里设计的博物馆本身堪称一件精美的艺术品，它如一艘被海风鼓满的帆船，倒映在巴黎蔚蓝的波纹里，令我印象深刻。在这个立体的三维空间中，艺术作品得到最佳视觉效果的呈现。我记得其中一个展厅里只呈现了一件雕塑作品，以及一层密室般的展厅中的神秘气氛与艺术作品的闪耀。

“黄金时裳：巴黎与伦敦1947至1957年”展则可以看作时尚产业的断代呈现，是对品质生活的一种光彩回放与形象讲叙。如果说送外卖的大婶挎LV包是对生活品质的一种“讲究”，那么在半个世纪以前的巴黎与伦敦，那里可谓真正的品质生活的源头。这个展览恰好也是“路易威登：创意情感”展览的对应，它们展现了两种不同方式的时尚与摩登。如果说“LV展”是一个以艺术为基调，艺术拼盘式的品牌秀，展现了一个古老品牌的现代设计理念，那么“黄金时裳”展，则要纯粹些。可以说它展现的是一段时尚舞台的断代史，是时尚发展史上订制服饰风潮上的一个黄金切面，是量体裁衣的风景展现，它的基调就是时尚，是订制服装这一体现在人体上的奇妙的“景观艺术”。

这个展主要以实物、影像、图片的方式，以时间为线索，回顾了由1947年ChristianDior推出的著名的“新面貌”（NewLook）系列开始，到1957年Dior逝世为止，时装史上光彩夺目的十年。展览展出的华衣美服超过100套，包括為上流社會及皇室設計的日裝、酒会礼服及晚礼服，配合著名时装摄影师Cecil Beaton 及RichardAvedon 的摄影作品，以及其他纪录片、纺织品及档案资料以相互参照。展品则全部来自英国维多利亚与阿伯特博物馆。

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