黄金时裳：从巴黎到深圳

艺术与时尚像一对姐妹花成为当代生活不可或缺的两大元素。它们通常通过私底下的勾搭或公开化的联姻，让公众产生感官刺激与消费欲望，从而印证一种“艺术前沿=品质生活=时尚乌托邦=幸福共同体”的时尚生活逻辑。

记得2009年，在香港，我看过两个艺术与时尚有着亲密关系的展览。一个是“路易威登：创意情感”，一个是“黄金时裳：巴黎与伦敦1947至1957年”。这两个展览没有必然联系，但都展现出时尚的艺术演化之路，及时尚与艺术融合的强烈轨迹。

众所周知，路易威登是时尚界乐意为当代艺术买单的大牌，也是早年被国人山寨得最多的时尚符号。当我们在电梯里，碰到一位送外卖的大婶，她手提快餐，肩挎一只LV背包，对这样的场景，你一定不会感到意外，这在多年前可谓习以为常的城市生活风景，我们绝不能轻视一位送外卖的大婶，对品质生活的追求与向往。

那些年，在我们的城市里，山寨也被视为一种精神，我们不说“NO LOGO”，我们说“YES LOGO”，并快乐地COPY之。我们对于名牌的态度呈现出，介于暖色调与冷色调之间的些许暖昧与快慰——山寨生活：创意情感——不禁让人感叹，这是对品牌精神多么准确的把握。

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