黄金时裳：从巴黎到深圳

艺术与时尚像一对姐妹花成为当代生活不可或缺的两大元素。它们通常通过私底下的勾搭或公开化的联姻，让公众产生感官刺激与消费欲望，从而印证一种“艺术前沿=品质生活=时尚乌托邦=幸福共同体”的时尚生活逻辑。

记得2009年，在香港，我看过两个艺术与时尚有着亲密关系的展览。一个是“路易威登：创意情感”，一个是“黄金时裳：巴黎与伦敦1947至1957年”。这两个展览没有必然联系，但都展现出时尚的艺术演化之路，及时尚与艺术融合的强烈轨迹。

众所周知，路易威登是时尚界乐意为当代艺术买单的大牌，也是早年被国人山寨得最多的时尚符号。当我们在电梯里，碰到一位送外卖的大婶，她手提快餐，肩挎一只LV背包，对这样的场景，你一定不会感到意外，这在多年前可谓习以为常的城市生活风景，我们绝不能轻视一位送外卖的大婶，对品质生活的追求与向往。

那些年，在我们的城市里，山寨也被视为一种精神，我们不说“NO LOGO”，我们说“YES LOGO”，并快乐地COPY之。我们对于名牌的态度呈现出，介于暖色调与冷色调之间的些许暖昧与快慰——山寨生活：创意情感——不禁让人感叹，这是对品牌精神多么准确的把握。

“路易威登：创意情感”所展示的，是正儿八经的LV的发展史、LV的几位御用设计师或艺术家为展览特别创作的作品（包括村上隆、StephenSprouse、RichardPrince等）、未来LV创意基金会美术馆（草图、模型、建筑概念等，由当代建筑大师FrankGehry构思设计）、以及LV创意基金会收藏的不同时期知名当代艺术家的代表作品（比如吉尔伯特与乔治创作于1986年的《阶级战争、激进分子、通道》、Andreas Gursky的全景照片、尚—米榭·巴斯奇亚的拼贴四连作《格里娄》、曹斐的三维动画录像《人民城寨：在第二人生的城市规划》、杨福东的电影《竹林七贤》等等）、还有一个特别展示环节是“基金会特邀项目：香港七贤”（选取七名香港艺术家的作品作为一个独立单元，与本次展览中其他国际当代艺术品相向陈列）。

这一系列的展示，可谓真正展现了一个商业帝国的艺术蓝图，抑或是艺术（商业）野心。我们可以看到牛逼的艺术家，都在为品牌服务，为时尚助威。村上隆的那些用“LV”字符涂抹的油画，就像一些艺术口红，成为一个强大品牌的“艺术胭脂”与形象注脚，而他的“樱桃小子系列”，在艳俗的天真背后，也给我留下“艺术玩具”的印象。艺术家的语汇成为具有挑逗性的商业符码，艺术家的独创性，在这里也被放大为一种商业价值与欲望密码。

当然，在这个展览上，我也用视线触摸到当代艺术发展的隐约线索，在“珍藏与精选”单元，我看到LV艺术基金会视角的小型当代艺术发展史（尤其侧重在影像部分）。从这样一个具有私密艺术气息的藏品展中，当代艺术的发展与流变虽然并未全然清晰与明朗，但在世界的迅变与艺术创作观念的嬗变中已得到大致回应。

2015年，当我去到巴黎的LV艺术博物馆，才真正体味到一种放大版的“创意情感”，弗兰克·盖里设计的博物馆本身堪称一件精美的艺术品，它如一艘被海风鼓满的帆船，倒映在巴黎蔚蓝的波纹里，令我印象深刻。在这个立体的三维空间中，艺术作品得到最佳视觉效果的呈现。我记得其中一个展厅里只呈现了一件雕塑作品，以及一层密室般的展厅中的神秘气氛与艺术作品的闪耀。

“黄金时裳：巴黎与伦敦1947至1957年”展则可以看作时尚产业的断代呈现，是对品质生活的一种光彩回放与形象讲叙。如果说送外卖的大婶挎LV包是对生活品质的一种“讲究”，那么在半个世纪以前的巴黎与伦敦，那里可谓真正的品质生活的源头。这个展览恰好也是“路易威登：创意情感”展览的对应，它们展现了两种不同方式的时尚与摩登。如果说“LV展”是一个以艺术为基调，艺术拼盘式的品牌秀，展现了一个古老品牌的现代设计理念，那么“黄金时裳”展，则要纯粹些。可以说它展现的是一段时尚舞台的断代史，是时尚发展史上订制服饰风潮上的一个黄金切面，是量体裁衣的风景展现，它的基调就是时尚，是订制服装这一体现在人体上的奇妙的“景观艺术”。

这个展主要以实物、影像、图片的方式，以时间为线索，回顾了由1947年ChristianDior推出的著名的“新面貌”（NewLook）系列开始，到1957年Dior逝世为止，时装史上光彩夺目的十年。展览展出的华衣美服超过100套，包括為上流社會及皇室設計的日裝、酒会礼服及晚礼服，配合著名时装摄影师Cecil Beaton 及RichardAvedon 的摄影作品，以及其他纪录片、纺织品及档案资料以相互参照。展品则全部来自英国维多利亚与阿伯特博物馆。

回眸了国际时尚品牌的艺术范示，以及艺术与时尚结合的断代史，有必要从巴黎与伦敦回到我们所生活的城市，这些年深圳的时尚业也像一支独特的舰队在向国际开进。深圳时装周、深圳服交会已逐渐成为国际性的时尚展示平台。尽管不能与老牌的国际性时装周比，但已在发出自身的声音。深圳的时尚品牌也展现出不一样的艺术敏感，及前瞻性的国际视野，以国际大牌为榜样，将当代艺术的魅力融入自身品牌的蓝图，其中也不乏将艺术与时尚结合得很好的案例，比如影儿时尚集团这些年的表现，便是一个例证。

影儿是一个有21年的服装企业，她的成长伴随着深圳这座城市的时尚发展之路，一定程度上，她也是国人时尚观念的塑造者与革新者。在上个月刚结束的第十七届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会上，影儿就以“时装与艺术”为主题亮相，集结了数位具有探索精神的中外艺术家，一同探索时尚在艺术海洋里的跨界奥秘，展现经由艺术装点的生活的绚丽多姿与曼妙趣味。

影儿的展示空间，以管风琴状的形态制作了一个大型艺术装置，观众漫步其间，不仅呼吸到音乐灵感与自由气息，而且可细细品味空间与服饰（艺术品）碰撞出的多元化与趣味性，体会到一个有艺术追求的时装品牌的艺术观与美学主张。

在这架管风琴内部，还有众多的艺术作品，有如管风琴发出的悠扬之声，有如点睛之笔，展露影儿与艺术交融的欢快心机。以色列艺术家David Gerstein（大卫·格斯坦）、巴西女艺术家Lisa Pappon（丽萨·培朋）、中国香港青年艺术家Micheal Lam（林仲文）、中国台湾雕塑艺术家张锋、泰国摄影艺术家Supachai（素帕猜）等多位中外艺术家，他们以绘画、挂饰与雕塑等不同形态的30多件作品，展现出跃动的音韵，这正是影儿“时装与艺术”的身心灵交融。

其实，在“创意情感”、“黄金时裳”两个展在香港开展的两年前，影儿就在做着融合艺术的尝试了。2007年，她参加深圳服交会的主题是“未来的声音”，试图传递对未来时尚的某种预言；2008年，其主题为“时尚的应答”，是西方优雅与东方灵秀的融合，其国际性诉求更进一步……到2013年，她更是建立起“影·艺术空间”，并以此为平台，联手跨界艺术家，为时尚产业注入艺术生命；将艺术作为自己的社会责任，设立了影儿艺术创意基金，与高校一起培养艺术新生代，鼓励和颂扬技能创新，让时尚酿造出历久弥新的醇香。

影·艺术空间曾多次举办时装与当代艺术结合的展览，如携手台湾新锐女性艺术家举办“媚影如诗”先锋艺术画展；联袂当代抽象艺术大师唐承华先生，举行“漫·衍”抽象艺术作品展以及“唐承华与歌中歌”服装与衍生品创意设计大赛；INSUN恩裳携手5位海内外知名先锋女艺术家开展“向艺术家致敬”艺术展。

影儿集团与鲁迅美术学院深入合作，先后开展“伟大的平凡——致匠心”艺术展以及“时空的艺术——旧衣创作艺术展”；2016年，影儿更是以艺术为名，献上 “20年·在一起”20周年艺术展。这些展览在不同层面与当代艺术相互交融，为其进行深度艺术跨界积累了经验，也积淀了人气与关注度，使其在国内成为引领艺术跨界风潮的女装品牌。

影儿的数个展览，我都在现场。比如在2015年3月举行的“向艺术家致敬”艺术展，这个展览呈现了我熟悉的5位女性艺术家的作品，暂住深圳的荷兰艺术家Riet（中文名如一），长住深圳的艺术家黄佳、张妮、黄珺尧，来自南京的艺术家蒯连会，五位艺术家都具有极强的个人风格，但共同点都是创造革新，造型简洁，反对多余装饰，尊重材料的特性、令其发挥自身的质地及配置效果，这是现代艺术对美的阐述，也恰恰是影儿旗下INSUN恩裳品牌对现代女性服装艺术的追求。

如一最近常在深圳的各大展览中亮相，但她在深圳参与的第一次展则是“向艺术家致敬”艺术展。她善于用各类废弃的纸品进行创作，这一材料是她来到深圳后找到的创作语言，似乎是对当时她尚不怎么熟悉的深圳的某种回应，那次她参展的一组作品题为《全新》，一些生活中常见但又极易被忽视的废纸箱，经由她赋予油彩与颜色，从而成为具有独特气息的艺术作品。

张妮的“丝生活”系列画作，呈现的则是以服装作为画面主体的当代生活隐喻，那些若隐若现的线条，所展现的是一种身份的游离与确认。黄佳从具象走向抽象，她的作品首先是对自身经验的颠覆，从而也是对环境的再造，那简洁画面上的突然的尖锐与突起，不知藏匿了多少矛盾或冲突，波澜与惊涛。蒯连会的抽象绘画，则像是对风、树林、波浪、自然，或一切具有摇曳感的形体的某种捕捉，她善于将情绪匀称地分布在那些纯净的色调里。黄珺尧则如同一个特立独行的、穿梭在展览现场的符号，她的行为让现场的艺术作品与时装的巧妙对话，变得更为流动，且多出了画外音。

影儿与鲁迅美术学院深入合作的两次展览，同样给我留下深刻印象，让我看到纤维艺术创作的最新状态。如“伟大的平凡——致·匠心”展上王庆珍教授的作品，雅致精美、色彩绚丽，既显现出油画的质感，亦呈现出浮雕般的立体感，艺术家应用布料、丝线、纽扣、珠子、绳子、亮片、蚕茧、树叶等众多综合材料，利用拼贴、并置、重构的艺术手法，创作出一幅幅夺人眼目的图画。这些作品与空间里的时装，形成形象的映照、色彩的对语。

艺术与时尚在这里融为恰如其分的都市语汇，令人大饱眼福之余，也为这种艺术形式的探索开启了现时性话语。我在现场看到激情，也体会到沉思，既为手工的诗意劳作赞叹，也禁不住去思考时尚产业与独立的艺术作品，如何才能更好形成一种共生的关系。

可以说，这些展览在不同层面体现出影儿的“黄金时裳”之梦，这一梦想，其实也是众多深圳服装品牌的梦想，进行跨界融合，进行国际突围。影儿正在以自身持续的探索与实践，靠近这一梦想。当然她如何定义新的未来方向，引领中国女装品牌向国外拓展，还得看其下一步的举措，期待她成为真正的国际性大牌，为未来的时尚星球提供示范的样本。(来源：慢点艺术评论 谢湘南)