黄金时裳：从巴黎到深圳

“路易威登：创意情感”所展示的，是正儿八经的LV的发展史、LV的几位御用设计师或艺术家为展览特别创作的作品（包括村上隆、StephenSprouse、RichardPrince等）、未来LV创意基金会美术馆（草图、模型、建筑概念等，由当代建筑大师FrankGehry构思设计）、以及LV创意基金会收藏的不同时期知名当代艺术家的代表作品（比如吉尔伯特与乔治创作于1986年的《阶级战争、激进分子、通道》、Andreas Gursky的全景照片、尚—米榭·巴斯奇亚的拼贴四连作《格里娄》、曹斐的三维动画录像《人民城寨：在第二人生的城市规划》、杨福东的电影《竹林七贤》等等）、还有一个特别展示环节是“基金会特邀项目：香港七贤”（选取七名香港艺术家的作品作为一个独立单元，与本次展览中其他国际当代艺术品相向陈列）。

这一系列的展示，可谓真正展现了一个商业帝国的艺术蓝图，抑或是艺术（商业）野心。我们可以看到牛逼的艺术家，都在为品牌服务，为时尚助威。村上隆的那些用“LV”字符涂抹的油画，就像一些艺术口红，成为一个强大品牌的“艺术胭脂”与形象注脚，而他的“樱桃小子系列”，在艳俗的天真背后，也给我留下“艺术玩具”的印象。艺术家的语汇成为具有挑逗性的商业符码，艺术家的独创性，在这里也被放大为一种商业价值与欲望密码。

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