深圳新闻网2024年4月28日讯（记者 叶梅）4月28日，《重复永恒——安迪·沃霍尔艺术原作展》在深圳中国华润大厦艺术中心美术馆正式启幕。作为深圳迄今为止原作数量最为丰富的安迪·沃霍尔作品展，展览集中展示了这位既个性又神秘的艺术大师近百幅艺术作品，以“重复永恒”为主题，致力于探索、展现安迪·沃霍尔的艺术哲学思想——重复性及其深远影响。本次展览由华润万象生活旗下润艺文化公司与高盉文化联合主办，展期从2024年4月28日至7月10日，期间主办方还将策划一系列精彩纷呈的艺术互动体验活动，让湾区广大艺术爱好者近距离感受波普艺术独特的视觉语言。

打破游戏规则 用色彩艺术改变时代

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）被誉为二十世纪伟大的美国艺术家之一，是波普艺术的倡导者和领袖，与此同时他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约大红大紫的明星式艺术家。2021年度，他的作品以3.48亿美元的总成交额，位居全球第三位，仅次于毕加索与巴斯奇亚。2022年5月，纽约佳士得“Thomas and Doris Ammann珍藏晚拍”上，安迪·沃霍尔的标志性作品《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》以1.95亿美元（约13.12亿人民币）成交，一举超越毕加索《阿尔及尔的女人（O版）》成为拍卖史上最贵的二十世纪艺术品。

波普之光映照现实 启蒙现代商业艺术

本次主办方策划的《重复永恒——安迪·沃霍尔艺术原作展》共分为四大单元，即：“标新立异”“超级符号”“生如夏花”“我的时代”。展出了安迪·沃霍尔一系列最为人所知的，具有开创性和划时代意义的作品，如《金汤宝罐头》《可口可乐》《花》以及刷新二十世纪艺术品拍卖纪录的《玛丽莲·梦露》同系列丝网版画等。以四大单元的划分与相互衔接，叙述并深入探讨了其艺术创作中的重复主题如何反映一个时代的集体记忆与文化心理。

“标新立异”板块致力于展现安迪·沃霍尔在艺术领域的创新性与革命性。着重梳理了艺术家早期作品，并对其所处的社会环境、创作背景作探讨，为观众展示安迪·沃霍尔完成个人风格确立的过程。

“超级符号”板块聚焦于安迪·沃霍尔对消费品牌图像的重复性使用。他“重复性”创作风格开始影响艺术领域，如代表作品之一的《金汤宝罐头》展现了他对生活中品牌的艺术化处理以及对消费文化的态度。此板块作品同时展现出安迪尔对现代广告和品牌文化的洞察力，以及对现代平面广告设计的深远影响。

“生如夏花”板块呈现了艺术家创作生涯的高光时刻——生命的绚烂与消逝通过重复的花朵图案得以体现。安迪以夏花般绚烂热烈的图像记录稍纵即逝的美好瞬间，借由丝网印刷工艺对颜色和层次感的实验，通过不同的作品题材展开对生命主题的艺术再现，展现他对自然的热爱和对生活的向往。

“我的时代”板块探讨了安迪·沃霍尔如何在作品中捕捉并体现时代的精神⾯貌。他的艺术敏锐地反映了20世纪中叶以来美国社会的变迁，包括名⼈崇拜、社会问题等。安迪创作了⼀系列充满时代⽓息的作品，通过对名⼈肖像、历史事件的重复描绘，达成了对“我的时代”极具个⼈⾊彩的记录与注释。

除了安迪·沃霍尔的经典作品之外，本次展览还特别邀约展出了涂鸦艺术家、新艺术的代表人物之一的让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）的精选原作。

青年时的巴斯奎特与安迪·沃霍尔相识，亦师亦友的关系成就了双方更高的艺术造诣，他们在紧密合作的两年时间里共同创作了160张作品，呈现了巨大的能量和强烈的创造力，其原作的展出能够提供崭新的视角来更立体地呈现与解读安迪·沃霍尔的艺术风格。

艺术与商业共融 城市与人文交相辉映

在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。而波普艺术的出现，常常标志着现代化传媒已进入高效运转，以及所在城市商业文化达到繁荣。

展览通过安迪·沃霍尔多元的作品风格，探索消费主义、商业文化和名人崇拜下的社会现实，结合消费社会、大众文化和传播媒介，解析这位波普艺术巨匠是如何将精英艺术转向大众，又如何以绘画、摄影、丝网印刷和广告的跨界运用，打开一个安迪·沃霍尔式的波普时代。