台风“泰利”刚刚刮走，给炽热的深圳带来了丝丝凉意。7月19日，广东汉剧传承研究院的艺术家们，给鹏城观众带来一出新编大型广东汉剧《天风海雨梅花渡》。作为梅州老乡，我自然要先睹为快。可私下里又暗自思忖：深圳是举世瞩目的国际性城市，多少海内外的大戏都在这里演过，咱来自粤东山区的剧团，能否给见多识广、眼光甚“刁”的深圳观众带来惊喜呢？
广东汉剧原称“外江戏”，是清乾隆年间由中原地区流入广东、福建、江西的皮黄剧种，用中州音韵演唱，素以音乐唱腔典雅且优美动听著称，而汉乐亦是有“儒家音乐”之称的高雅艺术。汉剧自中原辗转流播入粤，风行广东梅州等地区，已有300多年历史，其因姿彩非凡，曾被誉为“南国牡丹”。
《天风海雨梅花渡》描绘的是客家先民在清朝“下南洋”创业谋生中的风情画卷。剧中通过讲述水客唐海顺（顺叔）常年往返南洋和梅州之间，为乡亲们送“侨批”，数年如一日从未有误。一天他得知同乡叶常林前往海外谋生，一去数年，渺无音讯。其妻柚英艰难持家，贫困交加，更因婆母病重，无奈卖掉幼女为母治病。柚英泣求顺叔，冀寻到常林，赎回女儿。顺叔受托，寻遍南洋诸岛，其间他经历了雪崩、海难，历经种种艰难困苦与人间变故，最后他横渡大洋，在遥远的美国内华达山脉，找到与大批华工在一起修筑铁路的常林，履行了承诺。而顺叔因海难丢失了三百大洋（批款），为此他变卖家产而不负乡亲，自己因家业破败只能去踩黄包车。在顺叔身上，体现了客家人笃守信义、拼搏坚韧的精神和感人至深的家国情怀。
当晚，深圳大剧院人头攒动，座无虚席。当大幕徐徐拉开，熟悉的客家山歌响起，中西合璧的客家骑楼矗立延伸背景转变，观众马上便被浓郁的客家风情与明快优美、独具魅力的音乐唱腔所吸引。随着剧情的展开，观众沉浸在演员们精彩的演绎当中，被主人公的命运沉浮而深深感染。
据了解，广东汉剧此次进深圳大规模公开演出，是自1998年广东汉剧名家李仙花演出《蝴蝶梦》以来，时隔25年后又一次来深演出。该剧聘请盛和煜任编剧、张曼君任导演。他们会同广东汉剧传承研究院同仁，深入梅州采风，历经三年倾力打造，演职人员达120人之多，其阵容、规格、投入都是史无前例。
值得一提的是，此剧演员阵容颇强，尤为可喜的是担纲重任的都是“80后”“90后”。如饰演顺叔的演员万瑜，功夫扎实，挥洒自如。柚英的饰演者黄丽华，将一位温婉贤淑的客家女性演得惟妙惟肖。饰演榕妹的管乐莹是后起之秀，扮相甜美，唱功不俗。而饰演叶亚婆的洪晓瑜唱得字正腔圆、荡气回肠，给观众留下了深刻印象……
在舞台表现形式上，全剧敢于创新，除了舞美服饰突显特色外，尝试多媒体投影技术，增强现场逼真感，进一步拉近舞台与观众的距离。
在音乐唱腔上，有大胆的尝试。如将汉剧汉乐传统声腔与客家山歌、传统小调有机融合，在和声里加入和弦配器，恰合时宜加入钢琴元素，既接地气，又流畅悦耳，让中西方音乐巧妙融合，给观众耳目一新的艺术享受。
此外，根据唐海顺在世界各地寻找叶常林的剧情，加入了广府话，潮州话、闽南话，巧妙运用各地的方言俚语，展现广东汉剧风趣幽默的一面，同时体现当年“下南洋”四处都有华人劳工的身影，使情节真实生动，更具烟火气与历史感。
现场我留意到，观众中除了一批老“汉剧迷”之外，还有不少年轻人也看得津津有味，他们从客家人当年下南洋的悲壮情景感受到先辈在迁徙与奋斗中的坚韧、胆识和智慧而引起共情。
我旁边坐的廖先生是梅州松口人，他几次拿出纸巾擦拭泪水。他说，很久没有看到如此精彩的大戏了，剧中下南洋的艰辛历程，工友的守望相助，顺叔一如既往的恪守诚信，以及榕妹的知恩图报，都体现了客家人的重信重义，很有必要让年轻一代理解与传承。
全剧最扣人心弦的是第八场《嫁女》。当常林在美国打工赚钱当了老板，回乡为女儿举办盛大婚礼。规定酒宴排酒席时，送十两以上礼金者坐主桌，其余均坐在户外排席。顺叔因送不起重礼被安排在户外。当叶阿婆得知顺叔因送侨批遇难宁可变卖家产为乡人交付银两，舍己为人而陷入困境时，当即让儿子常林跪地谢恩，榕妹也知恩图报，真情实意认顺叔为爷爷，表示要为其侍奉终生。此刻，“债已还，一身轻”的顺叔，毅然卸下黄包车，拿起行李夹，重走梅花渡，去迎击天风海雨，迈向五洲四洋，昂首“再逐人生梦”。看到这里，全场观众无不深深为之感动！
当全剧演完，演员谢幕之时，剧场掌声雷动，观众们迟迟不肯离去，大家沉浸在剧情营造的氛围之中，不仅领略了“南国牡丹”的艺术魅力，更见证了来自“文化之乡”梅州的文化底蕴。来出剧场，我浮想联翩，有三点思考：
其一是要重新发现汉剧之美。
广东汉剧（汉乐）是客家艺术奇葩，过去演出不多，宣传不多。讲客家文化较多讲客家山歌。看此大戏后，我突然想到，如果说客家山歌是美丽质朴的村姑，广东汉剧便是典雅贵气的闺秀，可谓各有千秋，美美与共。今后有必要进一步发现和挖掘广东汉剧之“特”之“美”，以丰富客家文化艺术宝库。
其二是振兴广东汉剧重在培养年轻一代。
这次演出很成功，尤为可喜的是看到汉剧后继有人。在培养人才的同时，艺术创新也很重要，我曾对传承创新客家艺术提过一个口号：“抢救原生态，精品留后代。创新原生态，吸引新一代”。这场演出在服饰、方言、音乐等方面有很多创新之处，可圈可点。
深圳有一批热爱汉乐、汉剧的音乐人。如黄伟群牵头于2003年成立深圳广东汉乐联谊会，组建深圳客家乐团，积极排练节目参加演出，获奖无数，为深圳也为梅州赢得荣誉，近年来在教育部门培育汉乐幼苗，卓有成效，被广东汉剧传承研究院授予“广东汉剧（汉乐）活动驿站和传承基地”。
其三是作为世界客都，梅州融湾，文化先行。
客家人早在几百年前就融湾入海。《天风海雨梅花渡》讲的就是客家人下南洋的湾区故事。在东南亚乃至世界各地，汉乐汉剧都颇有影响，如新加坡茶阳会馆经常举办汉乐演奏活动，而毛里求斯则专门有“汉剧汉乐培训班”，吸引了大批学员。梅州致力打造成为“全球客家文化传播推广中心”，广东汉剧应该勇当“排头兵”。
作者杨宏海与广东汉剧传承研究院院长张广武（右），在深圳大剧院合影。
滨海深圳，天风海雨。潮起湾区，文脉传承。一场来自梅州的文化大戏落下了帷幕，“人文湾区”新作可喜。从观众反应来看，此剧确实是为客家艺术进入大湾区交出一份不错的礼物，因而值得点赞，即兴写下此文与读者分享。7月19日深夜。
（杨宏海，作者系深圳市客家文化交流协会会长、梅州市发展战略顾问）