【编者按】改革开放40多年来，深圳不但创造了经济发展的奇迹，也创造了文化发展的奇迹。一批批文艺人才扎根特区建设发展、挺立改革开放潮头，结下深圳文艺事业的丰硕果实，持续推动着深圳文艺事业的繁荣发展。

我们特此开设专题文艺品牌栏目《深圳文艺家》，从深圳文艺家的成长、奋斗历程和艺术成就等角度，深入探索、挖掘背后故事，展现深圳文艺家精湛的艺术素养和精彩的艺术心路，让艺术之光闪耀在城市的星空。

读特客户端·深圳新闻网2022年11月13日讯（记者 王婉冰 实习生 李宛欣）“灯火里的中国胸怀辽阔，灯火里的中国青春婀娜……”2021年除夕万家团圆之夜，一首脱胎于深圳的歌曲《灯火里的中国》在春晚舞台上唱响，优美的旋律传遍了中国的大江南北。词作者田地在深圳耕耘36年，真实、纯粹是他写作歌词的初心。

20世纪80年代，在湖南师范大学任教的田地，怀着一腔“闯”的热情，来到了向往中的改革开放热土——深圳。从新闻记者到文学作者，在经历各种人事变迁后，田地最终坚定地踏上了歌词创作之路。他深耕词坛三十多年，创作了《我属于中国》《又见西柏坡》《灯火里的中国》《南方以南》《梦想星光》《向往》《南方有座山》等一大批经典歌词作品。他的写作风格独树一帜，语言高度凝练、情感充沛热烈、体现时代精神、富有节奏韵律，集思想性、艺术性、时代性于一体。他的作品总是贴近百姓生活，能够引起普通人共鸣，为大众所传唱，影响力远远走出了深圳。

田地。（受访者供图）

半生创作，始于一纸发黄的歌单

音乐意味着什么？田地给出了这样的答案：“音乐是一个城市，一方水土的灵魂，是人们的心声表达，也是灵魂的承载。”

田地的歌词写作始于大学在读期间，为了欢送77级学生毕业，田地和当时留校任教的作曲老师合作，谱写了一曲关于大学的组歌《我的大学之恋》，这位作曲老师正是我们耳熟能详的《春天的故事》作曲者王佑贵。在坚持写作十几年后，田地从王佑贵老师那里收到了一张发黄的歌单，这纸歌单上记录的正是他人生中写下的第一篇歌词。“王老师对我说，这是大学生活之念，我们最初的创作就是从这里开始的”，回忆往事，田地笑道。在王老师的带领下，田地走上了词创作的道路，并在这块“田地”中不断耕耘，至今仍未停歇。

田地接受采访。（王婉冰/摄）

“我的创作道路从来就没有停止过，如果要区分的话，2000年应该算是一个分水岭。”2000年之前，田地主要从事新闻写作工作，他在深圳创办《女报》，为香港新华分社创办了《中国市场》，还和北京新华社的《中国名牌》合作共建了一个深圳记者站……就这样，田地以新闻记者的身份，在文字世界里摸爬滚打了十年。

在从事新闻写作的过程中，田地创作出的歌词更多地包含了对社会的洞察与思考。1994年，田地要为香港回归祖国的活动写主题歌，一位了解香港情况的学者告诉他了一个细节“香港人过节不知道该升什么旗好”，田地便从中找到了写作灵感，写下了“我属于中国”的标题。歌词中以祖国的视角，深情地与香港对话：“你说我漂泊是你屈辱的记忆，你说你思念是你品尝的苦果，你用千秋不老的历史告诉我，你用每天升起的旗帜告诉我。”

“香港如果要回归祖国，首先要从文化历史的角度去认同。”对于香港来说，回归不止意味着升起一面五星红旗，更是获得对于国家的认同感，这正是田地写下这篇歌词的核心意义。

2000年以后，田地突然觉得要把自己变得简单，简单到只做一件事，就是写作。“我想用写作来统领我的人生。”写歌，从此成为他生活中的核心。

田地在深圳滨海艺术中心远眺。（李宛欣/摄）

立足深圳，发掘南方文化

1999年，报社约田地写一篇千年寄语，那时的写作是“订单制”，但是田地写完了“订单”仍觉得不过瘾，凭着自己的一腔热情，写下了《南方北方》这一脍炙人口的诗篇。诗中那句“南方却是我一生奋斗的疆场”也成为了田地半生的真实写照。

十年光阴转瞬即逝，深圳经济特区建立30周年之际，田地和作曲家印青应福田区委宣传部之邀，创作歌曲《南方以南》，讲述了几代人梦见深圳、听说深圳、来到深圳，最终留在深圳的故事。但这首歌的创作过程却并非一帆风顺。忆及《南方以南》的创作历程，田地说道，当时初稿被删得只剩下“南方以南”这个标题，他只能重新对着一张白纸绞尽脑汁，写完“不去想该与谁青春做伴，只渴望走一回风口浪尖”后，他的思路突然就枯竭了，为此煞费苦心，到处寻找写作的灵感。

看似一支笔的创作，背后其实是一个团队。最后在印青老师的不断鼓励下，田地写出了“不沉醉风雨后灿烂笑脸，相信我同样是海纳百川”，看似简单两句话，背后却是无数个冥思苦想的深夜。

写作的道路是艰苦的，田地的每一次下笔都饱蘸着对于深圳的深情，对于南方的热爱。他生活在深圳市的南山区，这里曾是中国改革开放开山炮的发生地，他便将南山的故事作为一个切口，写下了《南方有座山》，但这首歌曲却在传唱的过程中，跳脱出了“南山”的局限：《南方有座山》的山其实已经虚写了，写的是精神的山，而不仅仅指南山，“我们认为这个‘山’也可以是莲花山，因为莲花山也是改革开放圣地。后来这首歌在佛山首演，佛山正好也是‘南方有座山’，所以佛山说这也是为他们写的歌”。

从原本的“南山”到“莲花山”，再到“佛山”，“山”的变化也给了田地新的启发：歌曲的传播一定要超越写作者的地域局限，“虽然是写深圳的歌，但是只有外面也争着唱，这个作品才能流传下去，产生更大的影响力”。

每年看春晚的时候，田地总是觉得有些遗憾，“台上都是饺子味儿，有点缺少南方文化的东西，我现在就是要坚持南方立场的写作，让南方的文化力量慢慢强大，真正能够和北方文化对话。”

《灯火里的中国》就是真实的人民生活

提起《灯火里的中国》，田地也没有想到这首歌能这么“火”。2021年央视春晚的舞台上，由张也和周深演绎的《灯火里的中国》成为观众最喜爱的歌曲之一，也在互联网上掀起了一阵“翻唱”热潮，连一位他教过的美国学生，都来信表达对这首歌的喜爱。

田地说，他在《灯火里的中国》中尝试了新的写法，就是用“带有烟火味道”的语言去写作。他走在深圳夜晚的街头，看着繁华的灯光胜景，想起自己在采风过程中的所闻所见：革命老区历史纪念馆里的马灯和火把，当年曾为前辈先驱照亮革命道路，如今万家辉煌的灯火，也正是从那一盏盏马灯走过来的。

田地接受采访。（王婉冰/摄）

像国画技法一样，田地在这首歌的创作上多有留白，他只是“跳跃性地写了几个点”的灯火，让一幅幅画面在听众的脑中构成连贯长卷：“都市的街巷”“远山的村落”“归港的船帆”……当年马灯和火把的点点光亮，在田地的笔下，汇聚成“漫卷万里山河”的璀璨灯火，构成了“灯火灿烂的中国梦”。

主旋律作品一定就要“高大上”，田地并不同意这一观点。在他看来，即使是主旋律作品，也要讲求文学性与叙事性，要用形象说话。“其实，主旋律作品更应该有人民气息，表达人民内心的想法。”

反观自己创作的诀窍，田地坦言是“追求真实”。真实源于两点，一是创作时要有真情实感，第二就是写作的内容要有真实性，歌词要做到对生活真实的描绘，要写得生动有趣。“我写歌的第一原则就是让老百姓听得懂。他们知道什么样的音乐是好的音乐，那就是能进入到你的内心的音乐，你听到的一瞬间就能够掏空你的心、占领你的心，触及你灵魂深处最柔软的部分。”田地说。

从个体的视野去感受梦想和时代的伟大，是田地写作许多歌曲时采用的角度。“像《新时代歌谣》《梦想星光》，它们是励志的作品，是从一个生命的个体角度去感受中国梦这个宏大的主题。”田地认为，中国梦是代代人在传递的一个梦想，“昨日的雨雪风霜还在我的肩头，我将怎样把这个梦传递下去？我这一代人怎么走好我的长征路？”这是田地一直试图通过歌曲传达的思想，他也通过歌词写作交出了自己的一份答卷。

弦歌不辍，书写深圳故事

谈及自己对深圳的情感，田地感慨良多：“我的第一故乡是在高山之上的湖南，第二故乡就是在大海之边的深圳。我当年奋不顾身地来到深圳，深圳收留了我流浪的脚步，让我在这个城市生根。”

田地。（受访者供图）

田地的创作脱离不开深圳这方土地。他的作品大多以深圳为背景，情感节奏、语言色彩都有独特的深圳味道。他认为文艺工作者对深圳文化的传承应该有担当和责任感：“深圳是一个年轻的城市，它的历史就是由我们这一代人书写的。我们能做的就是把自己经历过的岁月，用一种方式记录下来，再传承下去。因为我们的故事，只有我们自己说得清楚。”

令田地欣慰的是，深圳的文化氛围一直很好，他将其优点总结为“三高”：领导高度重视、作者高端定制、关键时刻“高光亮相”。作者“高端定制”是指深圳对于歌曲创作人才广开门路，吸引各路人才为自己所用，而“高光亮相”是指深圳每逢大事必有歌，在歌曲宣传推广方面能做到可圈可点。

但与此同时，田地也认为深圳目前的音乐制作还有待完善，他对于歌曲创作也有新的期望，“在歌曲创作方面，我们要把音乐的范围扩大，要有好的器乐作品，要有好的歌剧、舞剧、音乐剧。我希望有伟大的音乐作品诞生于深圳。”

36年间，田地与深圳相互成就，他也从青春洋溢的青年变成了两鬓斑白的老人。但年龄并不会成为他创作的阻碍，相反，在他看来人生就要“不停留”，即使已至60岁，作为一名写作者，也永远要有从头开始的年轻心态。“写了一些作品，有一定的影响，但这些还远远不够。对于你的一生来说，这只是开始，作家大都是不用扬鞭自奋蹄。”田地说道。

采访结束时，恰逢雨过天晴，田地望着窗外深圳湾大桥的滚滚车流，感叹道：“深圳是一个未来先行的城市。很多我们还没有感受到的感觉，很多我们还没有接触的内容都会在这个城市发生。我们要不断地贴近城市的生活，不断贴近这个时代，我们今后的路还很长。”