《给阿嬷的情书》全球上映 给中国电影带来怎样的出海启示

深圳新闻网2026年6月12日讯（记者 童小晋）当一封封泛黄的“侨批”在大银幕上被轻声诵读，深圳原创出品电影《给阿嬷的情书》正在书写中国电影史上一个耐人寻味的“黑马”逆袭故事。

这部成本仅1400万元、大部分对白为潮汕方言、主演多为素人的小成本电影，不仅在国内斩获超15亿票房与9.2分的超高口碑，更将在全球范围内上映。影片将于6月18日登陆港澳、东南亚，并陆续进军欧美市场。一部小成本方言电影为何能“漂洋过海”，在国际舞台上大放光彩？

答案或许恰恰在于，方言从来不是障碍，而是通往世界的船票。本土性，或许才是中国故事最有力的世界性表达。

《给阿嬷的情书》剧照。

长期以来，中国电影出海面临一个尴尬困境：要么是大制作商业片试图用特效打通全球市场，却往往因缺乏情感内核而难以引发共鸣；要么是文艺片刻意迎合西方想象，反而失去了本真。两种路径的症结都在于——试图用国际化的语言讲述自己的故事，结果往往是两头不讨好。

《给阿嬷的情书》反其道而行之。影片以世界记忆遗产“侨批”为核心叙事线索，讲述了一段跨越中泰两国、两代人的守望与承诺。但导演蓝鸿春没有将侨批处理成冷冰冰的文化“活化石”，而是将其转化为海外华侨“承诺与牵挂”的情感载体。

“我们对自己的文化有足够的自信，才会有一直坚持做本土故事的动力。”蓝鸿春的这句话道出了核心逻辑：潮汕文化是电影的载体，情义与亲情才是内核。乡愁、坚守、善良，是全人类共通的情感底色。国内外观众即便听不懂潮汕方言中的每一个词汇，也能从演员湿润的眼眶、颤抖的双手、那一声声温情的呼唤中读懂全部。

这恰恰印证了跨文化传播的基本规律：并不是只有“国际题材”才能出海，任何足够真诚的本土故事，只要触及人性深处，都能获得跨文化的共鸣。

《给阿嬷的情书》的出海路径同样值得审视。影片首先在东南亚上映，泰国、马来西亚、新加坡等国拥有大量华侨及后裔，影片精准抓住了“祖辈下南洋”这一集体记忆。随着首轮海外档期落地，片方后续将持续推进更多海外地区的发行布局，让这份承载东方温情的“情书”走向更广阔的国际舞台。

值得注意的是，片方在海外发行中全程保留潮汕方言原声，仅搭配对应语言的字幕。这一选择看似“冒险”，实则蕴含深意。配音虽然消除了语言障碍，却也消解了方言中蕴含的情感与文化密码。

《给阿嬷的情书》剧照。

《给阿嬷的情书》能够走向世界，最终指向的是“文化自信”这一更深层的命题。从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，再到这部《给阿嬷的情书》，导演蓝鸿春用十年时间完成了“潮汕家庭三部曲”。三部影片的共同特点是：坚持潮汕方言、坚持素人演员、坚持本土实景拍摄。这种“不迎合”的创作姿态，恰恰成就了它们最可贵的气质——没有为国际市场“注水”，没有为降低理解门槛而牺牲文化的本真。

而这一创作理念的实现，离不开深圳提供的完善的制度支撑与政策支持。据悉，影片制作得到了深圳市“小成本电影扶持计划”的支持，这是一个从剧本路演到后期送审的全流程孵化机制，成功孵化多部院线佳作。它释放了一个明确的信号：当有关部门愿意为“真诚”而非“阵容”埋单，当资本愿意向小众写实题材倾斜，更多像《给阿嬷的情书》这样的佳作才有破土而出的可能。

一纸侨批寄乡愁，一部影片传国风。《给阿嬷的情书》全球上映，是一部小成本电影的突围，更是一场文化自信的生动注脚。它告诉世界：最能打动人心的，永远是真诚；最有力的跨文化传播，永远是扎根本土、直抵人性的好故事。

我们也看到了中华文化“出海”的另一种可能。不是削足适履的“国际化包装”，而是让每一个中国故事都长成参天大树，用它们各自的姿态，共同构成一片让世界驻足的森林。