“深二代”戏剧人掀起“做戏”新潮流

新空间沉浸式中文版音乐剧《莉迪亚》演出现场。

《Ash 亚斯》主创与观众的大合照。

深圳新闻网2026年6月9日讯（深圳特区报记者 刘莎莎 文/图）灯光暗下。深圳南山区粤海街道文体中心12楼，保利剧聚370号。这是一个特殊的剧场——它不在平地，而在一栋垂直高楼里。对面就是深圳湾体育中心，脚下是“中国硅谷”粤海街道。空间不大，100多个座位，观众的椅子可以360度旋转——因为演员随时可能出现在你身后、身侧，你需要转动身体去追随他们的脚步。

这就是沉浸式音乐剧《Ash 亚斯》的演出现场。5月首轮周末演出后，6月5日至27日，每周五、周六晚，这部作品将继续在这里上演。

在这片以“每平方公里产值超千亿”闻名的土地上，除了忙着敲代码的“码农”和运筹帷幄的金融精英，还有一群年轻人正在尝试一种全新的“活法”。他们是“深二代”戏剧人，不再像前辈那样执着于挤进北京人艺这类“顶流”国有院团，而是选择回到深圳，试图用音乐剧与这座城市进行一场关于“演艺新空间”的对话。

当“深二代”开始造梦

“我是中戏毕业的，研究生在伦敦，回国后其实在北京待了一段时间。”N1音乐剧制作人史睿在采访中回忆道。作为团队的运营核心，她最终选择把事业的锚点抛回深圳。

原因很简单：“家在深圳。”

N1音乐剧团队的核心班底，几乎都是“深二代”。

总导演陈祈充是在深圳长大的“80后”，深大表演系毕业，现任深圳市戏剧家协会副主席。导演陈澳同样是“深二代”，毕业于上海戏剧学院，如今是上海话剧艺术中心的签约演员。这是他第一次回归家乡，支持家乡戏剧演出事业：在上海参与国有院团的全国巡演，在深圳则主导《Ash 亚斯》的创作执行。采访当天他不在现场——已回到上海准备巡演。演员阵容也以深圳本地为主。5月的首发阵容中有3位“00后”，6月份将更换全新卡司。这些演员许多是深大表演系毕业的深圳本地人。

一人多角与IP复用

对于民营团队来说，在深圳活下去是第一要务。

不同于国有院团百万千万级的制作预算，深圳民营戏剧人需要主动“瞄准市场”，精打细算，把作品当成“文化产品”来做。在“保利剧聚370号”这一新空间里，N1团队展现了一种极为“深圳式”的创新——购买成熟IP，进行本地化、在地化改造。

他们的两部作品《莉迪亚》与《Ash 亚斯》共享同一套世界观设定和音乐旋律。其源头是美国西雅图音乐剧《Lydia and the Troll》（莉迪亚与巨魔）。N1买下版权后，由陈祈充执导中文版《莉迪亚》，于2025年底在保利剧聚370号开启驻场演出，成为“巨魔系列”的第一部。到了第二部《Ash 亚斯》，他们在IP改造上走得更远：沿用第一部的所有音乐，保留相同的世界观设定——巨魔每二十年换一具身体，只要听你说出一个秘密——但由导演陈澳主导创作，重新编曲填词，讲述一个全新的原创故事，这个故事融入了更多深圳本土的都市情绪，精准瞄准了当下深圳年轻女性观众的需求。

此外，在人员配置上，这批“深二代”演员展现出了极强的适应性。由于深圳市场体量尚在培育期，很难支撑起大剧场的豪华阵容。制作人透露，目前团队控制在3名至4名演员的小规模，演员多为项目制合作，需要同时具备“唱、跳、演”乃至“互动”的能力。

在深圳做戏，必须读懂深圳人的生物钟。“周日非常难卖票。”史睿直言，将重头戏全部压在周五和周六，只为迎合打工人的作息。

“十五五”规划下的新机遇

这群“深二代”的探索并非孤军奋战。

2026年初发布的《深圳市国民经济和社会发展第十五个五年规划纲要》，明确提出打造“湾区国际演艺之都”的目标，并写入“支持开发沉浸式、互动式演艺新空间”“培育一批知名驻演独演品牌”等内容。对于N1这样的民营团队而言，这意味着方向上的明确肯定。

在产业扶持上，深圳市文化广电旅游体育局印发的《数字创意产业高质量发展项目扶持计划》中，“演艺新空间”被列为重点扶持方向。对于符合条件的沉浸式剧场，不仅有资金补贴，还鼓励其在同一场地自主运营多个剧场，形成集聚效应。

政策红利正在释放。像“保利剧聚”这样的新空间厂牌，正是保利剧院在深圳布局的一步棋。通过引入N1音乐剧等民营新文艺团体，以“国企搭台、民企唱戏”的模式盘活场地资源，这正是“十五五”规划中“构建院团场一体协同”的缩影。

在深圳做戏剧，既是一种理想主义，也是一种现实主义。对于这批“深二代”戏剧人来说，他们正在做的，不仅是排一出戏，更是在为这座移民城市寻找一种新的文化归属感。

当《Ash 亚斯》的暗黑音乐在写字楼12楼响起，当年轻的观众在周五夜晚通过“票根经济”带动周边的餐饮消费，深圳文化软实力正在以一种更具烟火气和人情味的方式破土而出。