第七届深圳湾公共艺术季大学城展区开展，11组作品打造无边界艺术体验

深圳新闻网2026年4月1日讯（记者 朱佳若）第七届深圳湾公共艺术季大学城展区已正式开展，展览以“无际之维”为主题，展出11组国内外艺术家的公共艺术作品，展期从2026年1月24日持续至4月19日。

本次展区以深圳大学城西校区为核心，打破物理围墙与艺术边界，让艺术融入校园日常与城市公共生活，为市民和师生带来沉浸式的公共艺术体验。本次大学城展区的作品沿深圳市科技图书馆／深圳大学城图书馆的“知识纵轴”与大沙河的“自然横轴”铺展，两条轴线交织勾勒出从“知识高地”通往“自然岸线”与“公共生活”的艺术生态路径，让大学城内的师生、大沙河畔的居民能在日常行走中与艺术不期而遇，实现艺术与公共空间的深度融合。

参展的11组作品均由国内外知名艺术家及艺术团队创作，涵盖装置、雕塑、新媒体艺术等多种形式，每位创作者结合自身艺术风格与大学城的空间特质、文化氛围进行创作，各作品既具独立的艺术表达，又与展览主题及周边环境相呼应。 

多伦多伊朗裔加拿大艺术家萨纳兹·马齐纳尼的《思辨境面》，以三件式装置呼应塘朗山峰峦起伏，通过地貌状与镜面材质的结合，承载过去与未来意象，唤起人们的长远思考与责任意识； 

北京绘造社的《自鸣屋2号》，将自鸣钟结构拓展为建筑尺度，完成从“钟”到“屋”的转换，既是精密制造的视觉实验，也回望岭南民居在地经验；

重庆艺术家童文敏的《风吹的形状》，从桉树叶子捕捉风的形态，以金属雕塑凝固自然之美，通过材料之“重”与形态之“轻”的对比，消融艺术与现实的界限； 

深圳本土艺术家刘然艺的《日常部件II》，灵感源于制衣间线筒堆叠，以极简几何结构重塑日常符号，引导观者感知空间维度的多元性； 

深圳艺术家江安的《好来居》，以1：1比例复刻居住空间框架，将私密家居移至公共空间，邀请观众思考“小家”与“大家”的和谐共生； 

上海艺术家沈也的《凝视的弧度》，将眼镜架与网球拍并置，隐喻智识探索与身体运动的双重向度，引发观者对自我完善路径的反思； 

北京艺术家王鲁炎的《面对的背对者》，以“四人共享两脑”的悖论式结构，揭示人类交流中理解与错位的共生关系，启发校城共生背景下的沟通思考； 

天津艺术家胡庆雁的《左耳进右耳出》，以碳钢弯头焊接成管道网络，映射生活与社会运转脉络，打破校园与城市的物理边界感知； 

南京新媒体艺术家邵安南的《床人1》，通过几何化人体构建“安全地带”，探讨个体身心安放的需求，与大学校园的精神庇护所属性形成共鸣； 

 深圳艺术家凤梨三明治的《跳舞的房子》，以三座彩色动感小房子装置，用“纯真”对话学术理性，促使观者思考城市、知识与未来的多元发展；

深圳艺术家姚明峰的《构造＃1》，以废弃基建材料重塑海岸线形态，融合基建记忆与海岸肌理，展现城市发展与生态守护的共生关系。 

本次展览为公众提供了免费的艺术导览服务，展期内每周五下午4点，在深圳大学城国际会议中心设有集合点开展中文导览，公众可扫描二维码预约参与。11组作品分布于大学城国际会议中心周边、图书馆旁、大沙河沿岸、春华桥及秋实桥周边等多个公共空间，让艺术作品自然散落于城市肌理中，成为市民与师生日常可及的风景。