艺术家沈远华南首展亮相深圳艺术周 “时差”带来跨文化的生存体验

展览现场。

艺术家 沈远

深圳新闻网2026年3月25日讯（深圳特区报记者 尹春芳/文 胡蕾/图）当全球化浪潮将无数人推向他乡，我们该如何理解自身与空间、时间的关系？作为第三届深圳艺术周的重点活动，艺术家沈远的华南首次大型个展“时差”日前亮相海上世界文化艺术中心，吸引观众打卡观看。在接受记者采访时，她畅谈了跨文化视角下的艺术创作故事。

“时差”是一种观看视角

沈远，1959年出生于福建仙游，1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，是中国当代艺术史上具有代表性的女性艺术家。1990年移居巴黎后，跨文化的生存体验成为她艺术表达的核心驱动力。

巴黎与国内7个小时的时差，成为她生活的常态。她的作品常在中国制作，工作轨迹却在全球不同城市展开。不同的时区，为她提供了截然不同的创作空间，某种程度也带来了语言上的障碍、文化上的差异和生活上的不适。因此，沈远始终在“倒时差”。往往刚刚适应，便要抽身离开。在这种持续的漂泊中，一段经验的终点，往往成为另一段旅程重构的起点。

在沈远看来，“时差”并非一个简单的地理概念，而是一种跨文化视角。在沈远的创作语境中，“时差”也是一种观看的角度。“移民的经历让我更敏感于那些被忽略的人与物，也让我更关注艺术如何在不同文化之间搭建桥梁。”沈远深有感触地说，“我的作品都是一些小故事，这些故事又都与现实有关系。其中也可能有虚构的部分，借此传达了我的想法。”

这次展览更像是一次小的总结，沈远将个人30余年的迁徙经验，转化为对文化、身份、空间差异的持续追问。从福建到巴黎，从巴黎到深圳，沈远的故事，其实也是一个关于“时差”的故事，不断在跨越中找到自己的位置。

从微观经验到诗学转化

作为一位女性艺术家，沈远的创作始终保持着对人性与情感的高度关注。她不追求宏大叙事，而是从具体的生活经验出发，以细腻的触感捕捉时代的脉动。

在她看来，艺术应回归人性和情感，“艺术需要情感，也需要感性。”她擅长把日常物件进行诗学转化，探讨家庭与记忆。比如，此次展出的不少展品都与家庭、情感、日常记忆紧密相连。废弃的沙子银行模具、与先生黄永砅合作的创作、用草帽做的装置……这些日常物件，被她拉进展厅，成为一段关于迁徙、记忆与身份的故事。

在展厅的中心，最大的一件空间装置《模具/空间》讲述了黄永砅家族兄弟姐妹间艺术的影响，以及一个家族在时代浪潮中的成长与记忆。那些被赋予新生命的日常物品，那些承载着家庭记忆的旧物，都在诉说着一个关于漂泊与安放、记忆与遗忘的故事。

新作讲述深圳故事

在深圳这座移民城市，沈远找到了对话场域。她告诉记者，2017年，她曾经参加深港城市\建筑双城双年展，那一届正好以“城市共生”为主题，那是她第一次接触“城中村”。如今再来深圳，发现这里发展迅速，科技发达，高楼林立，令人惊叹。为了此次展览，她还特别创作了一件深圳题材的全新作品《城中村，村中城》，呈现这座城市独特的文化肌理。

沈远花了几天的时间走访南头古城、水围村、皇岗村、福田村等地，获得不少灵感。她认为，作为移民，她对城中村的感悟颇深，城中村不仅是一种物质空间，更是新移民获得机会与发展可能性的基础。那些拔地而起的高科技大厦，与盘根错节的城中村，是同一条生命线上的不同节点，构成了一种共生关系。新作正是这种共生关系的视觉呈现。

沈远认为，深圳的开放和包容，吸引五湖四海的人们带着各自的时差与印记来到这里奋斗、生活、实现梦想。而“时差”所象征的那种独特而又普遍的生活方式，所带来的那些喜怒哀乐与悲欢离合，恰恰书写了这座城市每个个体缤纷而又独特的人生故事。