30万人次打卡！一座美术馆，如何融入深圳人的生活？

深圳新闻网2026年9月2日讯（记者 林秋颖）3个月，30万人次。这个数字，对于一家刚刚开馆的美术馆来说，足够亮眼。

5月30日，深圳国际美术馆正式对公众开放，截至8月31日，观众已突破30万人次。

这个夏天，越来越多的人把目的地从商场、公园、热门景点，换成了这里。有人来看圆明园兽首，有人奔着莫奈、提香而来，有人带着孩子参加研学，有人来感受艺术与科技的碰撞，也有人只是想在周末找一个地方，看看展、走走路、感受一点不同于日常的东西。

人们不禁要问：深圳国际美术馆为什么能这么快“出圈”？又是怎样融入深圳人的生活？

为什么大家来？展览够硬

一座新美术馆开馆，最先吸引人的，往往还是展览。深圳国际美术馆开馆即推出七大展览，展出500余件（组）作品，汇聚240组参展艺术家，展览展示面积约4.8万平方米，从体量和质量上都堪称“王炸”。

其中，《国宝归来》，七尊圆明园兽首铜像首次齐聚深圳，与商周青铜礼器、北朝石刻造像共同呈现中华文明的悠久脉络。《大师之境》带来提香、莫奈、雷诺阿等西方艺术大师的经典原作。《缣素绵延》汇集吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿等20余位近现代名家的60件经典作品。

从圆明园兽首，到西方艺术大师原作；从传统书画艺术，到声、光、算法等等科技媒介……不同年代、不同地域、不同艺术语言，在这里同时出现。

深圳国际美术馆积极引入全球优质艺术资源和多元策展视野，在不同文化传统和艺术表达之间搭建交流平台，为市民观众提供更加丰富的文化艺术体验。

这意味着，第一次走进美术馆的人，不需要先成为“懂艺术的人”。你可以因为一个熟悉的名字而来，也可以因为一件“国宝”而来，还可以只是来感受一下多元的艺术氛围。

来自广西的张老先生已经78岁了，他从事国画创作50多年，如今退休却依然对前沿艺术创作十分关注。在首届深圳艺术与科技双年展展厅参观时，他开心地说，“我是画国画的，这些科技艺术装置是第一次见，也让我们这些老人家有接触到时代潮流的机会。”

为什么不同的人都愿意来？场景够多

但仅有“硬展”还不够。一座真正融入城市生活的美术馆，必须让不同年龄、不同兴趣的人都能找到属于自己的入口。深圳国际美术馆在这一点上下足了功夫。

深圳国际美术馆持续完善面向不同年龄、不同知识背景和不同参与需求的公共教育体系。开馆季期间，共组织公共教育活动250余场，举办艺术沙龙19场，累计参与人数超过1.3万人次。

带孩子来的家庭，除了可以体验《徐冰：字在乐园》这样的儿童友好展馆，也可以参与公共教育活动，资深讲解员从作品延伸至艺术家的创作脉络与时代背景，讲述展签之外的鲜活故事。一位带着孩子前来的家长说：“这样的导览让孩子听懂了艺术，也让我们大人有了新的收获。”

追求深度体验的观众，可以聆听“美术馆之问”“智识之境”“人文之维”等高规格对谈。艺术家、学者与文化人士围绕艺术、科技与日常展开分享。8月，深圳国际美术馆正式推出系列讲座品牌“有光·THE LIGHT”，每周六下午面向公众开放。首月先后邀请南兆旭、樊林、冯羽、刘晓都四位嘉宾，围绕自然、艺术史、空间艺术与建筑等主题开展跨领域分享，累计吸引超过1200名观众来到现场，全网线上曝光量超过5.7万。“有光”将持续连接文学、建筑、设计、音乐、自然观察及社会文化等不同领域，进一步拓展美术馆知识传播与公共交流的边界。

喜欢夜间体验的年轻人，可以参与“美术馆之夜”。场馆打破日间闭馆常规，延时开放至晚间十点，灯光重塑展厅氛围。提香的圣母像在射灯下显出白天难以察觉的笔触层次；徐冰的“字在乐园”更像一场神秘的文字游戏；《国宝归来》展厅里，圆明园兽首在静穆中诉说着岁月的厚重。一位观众感叹：“白天来看展是学习，晚上来看更像是一场对话，作品好像有了生命。”

热爱跨界体验的文艺青年，能在美术馆剧场听到“东方雅尼”张康明的多媒体音乐会，或是德国SLIXS人声乐团的阿卡贝拉演出。有观众从南山专程赶来，下午听完讲座，晚上再听音乐会，“感觉这一天特别充实”。

亲子、研学、科技互动、夜游、音乐、讲座等，场景的丰富性，让不同的人都能在这里找到属于自己的“那一个理由”。

一座“会出片”的美术馆，从建筑走进城市生活

深圳国际美术馆这座建筑本身，同样成为一个无法抗拒的“打卡”理由。来到这里，很多人还没走进展厅，就已经举起了手机。

这座由中国工程院院士崔愷领衔设计的建筑，项目以“同舟共济”为设计概念，建筑体块形似两艘“方舟”错落并排，寓意促进东西方文化交融。北侧以轻盈灵动的曲线造型表达东方文化意境，南侧以厚重简洁的方正体量呼应西方艺术传统，通透的中央大厅作为公共空间枢纽，形成连接两种文化气质的空间纽带。

建筑的独特形态，让这里天然拥有了“出片”的属性。

走近美术馆，可以拍建筑与天空交叠的线条；二楼中庭，“艺术之窗”以独特的“月亮门”形制打开一方框景，取“湾区生明月，月是故乡明”之意。阳光、建筑、人物与展览在这里交织，每一个角度都像一幅自带构图的画面。

于是，美术馆不再只是“看展”的目的地，也成为不少市民周末散步、拍照、约会、亲子出游的城市空间。有人专程来拍一组建筑大片，有人看完展览在中庭坐一会儿，也有人只是路过，被建筑吸引进来，顺便走进展厅。

这种“先被建筑吸引，再与艺术相遇”的体验，恰恰让美术馆与城市生活产生了更自然的连接。

建筑设计也在有意消解美术馆与城市之间的距离。整体基座抬升，让首层空间最大程度向城市打开，商业街等功能融入周边公共空间。市民可以不带着“看展”的明确目的来到这里，却在散步、休憩、拍照的过程中，与艺术不期而遇。

当一座美术馆开始频繁出现在市民的朋友圈、周末行程和日常街景里，艺术与生活之间的那道门，也就真正打开了。

从一座美术馆，到一座城市的文化新坐标

真正让一座美术馆融入城市，是它与城市气质、公共文化需求的深层连接。

深圳是一座年轻的城市，也是一座始终向世界打开自己的城市。开放、包容、国际化，是这座城市与生俱来的气质。

深圳国际美术馆，作为深圳乃至粤港澳大湾区重要的文化空间，它可以成为连接东西方艺术、沟通不同文化语境的开放平台。人们在这里看到的不只是某一件作品、某一场展览，也是在一座高度国际化的城市里，与世界建立起更具体、更日常的文化连接。

而深圳的另一面，是科技。

这是一座因创新而生、因科技而不断改变的城市。而美术馆所处的光明科学城，又赋予了它另一层独特的意味。

在这里，美术馆与科学城并置，本身就像是一次“艺术与科学”的相遇。

深圳国际美术馆没有把艺术与科技简单地割裂开来，而是通过科技艺术、数字艺术等展览与实践，以及与深圳合成生物学创新研究院等科研机构的合作，让科技逐渐成为艺术表达的一种媒介，也让艺术成为公众理解科技、感受创新的一种方式。

而这也是深圳国际美术馆馆长张子康的建馆理念。他表示，“深圳是东西方文化交汇的枢纽，光明科学城是科技与人文共生的前沿。在这里做美术馆，不是简单复制经验，而是要回答：一座当代美术馆，如何与城市、与时代、与公众真正共生。”

城市为美术馆提供了开放、创新、国际化的土壤，美术馆则让这座城市的科技气质之外，多了一份文化的温度、艺术的想象和面向世界的表达。

当一座美术馆开始被城市需要、被市民使用，也被越来越多来自不同地方的人看见，它就不再只是一座建筑，而会慢慢成为一座城市的文化坐标。

深圳国际美术馆，正在成为这样的坐标。

（部分图片来源于深圳国际美术馆）