2026 TME中国音乐影响力峰会举行：聚焦音乐IP，探讨AI时代下行业增长新路径

深圳新闻网2026年8月18日讯（记者 范洋航）近日，由腾讯音乐娱乐集团（TME）主办的“2026 TME中国音乐影响力峰会”落下帷幕。这场以“全球声长，IP无界”为主题的行业盛会，汇聚了来自全球音乐产业的众多重量级嘉宾，围绕AI技术、现场演出、艺人孵化、粉丝运营等热门议题展开多轮深度对话，共同探寻音乐IP在新时代下的生长路径与长期价值。

峰会一开场，TME执行董事长彭迦信便直言，AI技术虽然大幅提升了内容生产效率，但也让真正高品质的音乐变得愈发珍贵。在他看来，保护知识产权、打磨优质内容，始终是行业不可动摇的根基。世界知识产权组织中国办事处主任刘华通过视频补充道，AI既能为创造力赋能，也让盗版和模仿行为更加隐蔽、更具规模。这一观点得到福茂唱片董事长张耕宇的呼应，他强调AI应当成为创作者的帮手，而非抄袭的捷径。

围绕AI时代如何构建版权新秩序，多位嘉宾展开了务实讨论。TME高级副总裁潘才俊回顾了中国音乐产业多年来在付费模式和定价机制上的探索，认为健康的行业规则是内容生态持续繁荣的前提。阔景音乐CEO刘鑫同样呼吁坚持正版化，并合理分配价值。环球音乐中国董事总经理胡译友则从内容本质出发，指出技术的意义不在于生产海量作品，而在于能否催生影响文化、跨越时代的经典。北京大学法学院教授杨明建议，在保护权利人合法权益的基础上，让AI自然融入新的创作方式。作词人易家扬的比喻尤为生动——创作者面对AI，如同“披着破旧盔甲冲进丛林寻找宝藏”，但最终决定作品生命力的，依然是能否讲好属于“人”的故事。CISAC北京代表处首席代表张晶则直指创作者最现实的担忧：作品是否被使用、使用后是否知情、产生收益后能否获得回报。TME副总裁杨奇虎将各方共识概括为“协同创新、共同治理”，呼吁从AI训练、内容生成到平台管理全流程建立清晰规则，推动音乐创作从“无序”走向“有序共创”。

在探讨AI与版权议题之外，峰会还将目光投向音乐IP在演出、艺人和粉丝运营等维度的延伸与出海。关于演出IP的打造，Tomorrowland中国站主办方唐丹妮提出，传奇演出IP的核心在于“体验、记忆和期待”，散场恰恰是下一段情感连接的开始。创娱无界CEO张翀硕则认为，真正的IP必须穿越周期、拥有文化定义权，并能将消费者转化为深度参与者和共建者。TME内容合作和演出业务副总裁曾志中结合今年成功举办的第七届TMEA腾讯音乐娱乐盛典，强调现场演出的不可复制性在于情绪价值，而即将在香港举办的第二届TIMA国际音乐大赏，则是TME推动本土演出IP走向国际化的新尝试。

艺人IP的成长同样受到关注。音乐制作人梁翘柏用“原创性、创新性和主动性”来概括标志性艺人的特质，并指出制作人需要深入挖掘艺人自身都未必察觉的独特元素。The·Team高级副总裁Vince Amoroso强调，艺人的身份必须建立在真实的个人经历和风格之上；K-POP制作人JINBYJIN也坦言，体系化运作容易导致同质化，真正无法复制的，是根植于不同文化背景和音乐语言中的本真表达。

粉丝作为音乐IP的重要共建者，也成为圆桌讨论的焦点。韩国Dear U副社长李学熙认为，“超级粉丝”的最大特征是长期性和主动性——即使艺人没有新动态，他们依然持续关注并主动参与内容传播。TME韩语合作中心高级总监金红梅则将这种关系描述为双向的情感联结，粉丝既是内容的消费者，也是创作者。QQ音乐商业化中心高级总监杨再静进一步将粉丝关系划分为认知、情感沉淀、归属感和超级粉丝四个阶段，平台需要帮助艺人与粉丝建立持久的连接，让共创的内容不断积累。

峰会的一大亮点，是歌手周深与PMC全球副总裁Gurjeet Chima围绕“华语音乐出海”展开的特别对谈。周深坦言，华语音乐的独特性本就是天然的力量，与其反复解释“我们独特在哪里”，不如先让更多人听到。他分享海外巡演的经验时表示，自己保留了大部分国内曲目，因为只有坚持真实的表达，才能让听众真正感受到“你是谁”。Gurjeet Chima则建议，中国音乐人在走向国际时，既要依靠熟悉国际市场的专业团队，也要牢牢守住自身的文化底色，不必刻意模仿其他地区的成功模式。

峰会尾声，TME向近四十家合作伙伴颁发了年度荣誉，感谢他们在优质内容创作和音乐IP推广上的长期贡献。福茂唱片、环球音乐、华纳唱片、阔景音乐、SM娱乐等获“年度卓越内容合作伙伴”；大象音乐、滚石唱片、米哈游、乐华娱乐、种梦音乐等获“年度先锋IP创新合作伙伴”；Apple Music、DearU、华为终端云服务、江苏卫视、浙江卫视等获“年度卓越音乐生态合作伙伴”。

（本文图片由活动主办方提供）