深网快评丨深圳，从不满足于上镜

就在刚刚，猫眼电影实时数据显示，上映18天的《功夫女足》票房冲过了20亿元。更早上映的《给阿嬷的情书》，全球票房已过21亿元。前者是周星驰砸了3.8亿的商业巨制，后者是蓝鸿春靠1400万成本拍出来的潮汕方言文艺片。一部大，一部小；一部让人笑，一部让人哭；一部靠1200多个特效镜头撑场面，一部连一个特效都找不出来。

但它们有同一个标签：深圳出品。

两个20亿级别的票房数字同时砸在深圳头上，这件事本身就值得琢磨。一座城市凭什么同时长出两棵截然不同的大树，还都长到了20亿？这不是偶然。这是深圳影视产业花了十年时间，从一片背景板里长出来的结果。

让我们把时间拨回2016年。

那一年深圳影视圈最大的谈资，是周星驰带着《美人鱼》来大鹏半岛鹿嘴山庄取景，电影后来拿下全球5亿美元票房，创了中国影史纪录。深圳跟着沾了光，鹿嘴山庄一夜之间成了网红打卡地，游客排着队去拍“星爷同款”。

但说实话，那时的深圳，就是个好看的背景板。好山好水好都市，剧组来了拍完就走。深圳给的是风景，拿不走的是IP。影视产业的核心环节，编剧、导演、出品、后期，跟深圳关系都不大。

从取景地到策源地，这中间隔着的距离，比想象中大得多。

改变是从一些不太起眼的事情开始的。

2019年，深圳搞了个叫“小成本电影实施规划指挥部”的机构。名字听着像临时工，做的事却很实在。它搭了一条跑道，从剧本孵化到拍摄制作，从后期送审到宣发支持，全流程陪你跑。它不急着要结果。蓝鸿春导演的“潮汕三部曲”就是在这条跑道上跑出来的。从《爸，我一定行的》的小试牛刀，到《带你去见我妈》的逐渐成熟，再到《给阿嬷的情书》的全国破圈，深圳的 一路跟着，不催，不问，只管默默浇水。

2022年，深圳原创舞剧《咏春》在深圳首演。三年之后，它走过了53个城市、66家剧院，演到了第300场。从伦敦到莫斯科，从巴黎到多伦多，一部深圳原创舞剧跑通了全球巡演这条路。这事的意义在于，它证明了深圳不仅能搞“出品”，还能把作品卖到全世界去。

2025年，深圳出台了数字创意产业16条措施，最高一笔创作资助给到2000万元。10亿元的数字创意产业基金也设立起来了；市、区联动的拍摄服务网络铺开，影视产业服务中心升级为全流程协拍平台。福田喊出“百万空间、千亿资金”；坪山建了4.6万平方米的数字影视基地，《功夫女足》里那些天马行空的特效镜头，1200多个，全是在坪山的虚拟影棚里搞定的。

这些事情单独看都不算大新闻。但把它们拼在一起，就是一张网。一张让创作者不用操心“去哪儿拍”“找谁批”“钱在哪”的网。蓝鸿春在采访里说过一句话，他在深圳拍片这么多年，最感动的不是拿到多少钱，是这座城市让他“不用焦虑”。对于创作者来说，“不用焦虑”也许才是最贵的扶持。

到了2026年，果子开始熟了。

《给阿嬷的情书》之后，被网友戏称为深圳城市宣传片的《惊蛰无声》卖了13.657亿。《功夫女足》之外，《我的山与海》拿下3.44%的收视峰值，稳坐2026年央视八套收视“半年冠”宝座；《金关》每集平均收视率3.339%，位列2026年上半年国产电视剧收视率第三；《奇迹》在白玉兰奖中摘得“年度优秀微短剧”；加上《熊出没》系列年年稳守动画赛道，深圳出品影视已经覆盖了剧情、喜剧、悬疑、主旋律、动画。这是深圳不再满足于上镜的答案。

十年前，周星驰来深圳拍《美人鱼》，深圳给的是一片海。十年后，周星驰带《功夫女足》回来，全程在深圳取景、制作、出品。这次深圳给的，是一整套影视工业体系。从鹿嘴山庄的海，到深圳体育中心的绿茵场。十年，深圳从镜头里匆匆扫过的背景，变成了故事的主角。

十年，够一个纪录片编导变成20亿导演；够一套制度从零长到能批量产果子；够一座只提供风景的城市，变成能让好故事留下来的地方。这两部票房20亿的电影不是终点。但十年交出这张答卷，深圳已经有底气说一句，这条路走对了。

统筹丨胡文

作者丨施翔东