AI视界5月21日，第二十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会在深圳国际会展中心盛大开幕。在9号馆“第六届（深圳地区）广东省工艺美术大师作品展”展区，联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员、广东省工艺美术大师高大庆携《明月清风我》《碧水含章》《我谓昆仑》三组青花瓷精品重磅展出，为观众呈现了一场兼具传统底蕴与当代创新的陶瓷艺术盛宴。
以市花为魂，深圳精神与生命哲思的崭新诠释
作为本次展出的核心作品，直径35.5cm的青花颜色釉五边盘系列《明月清风我》以深圳市花勒杜鹃为创作原型。该作品隶属于“生命哲学”系列，延续了高大庆独创的“拓扑青花”与“折叠水墨”艺术理念。作品以瓷为骨、以花为魂、以禅为境，将勒杜鹃热烈奔放、坚韧不屈的特质，转化为蓝白交织、刚柔并济的东方美学图符。青花料在瓷胎上扭转劲使、浓淡相生，枝丫在穿插与隔离、曲折与舒展间，既暗合生命的节奏与韵律，又深藏东方美学的空寂与丰盈。
高大庆青花颜色釉五边盘系列作品《明月清风我》直径35.5cm
谈及创作契机，高大庆表示，2021年一场心梗重症的经历让他对生命有了更深层的思考。心脏造影中血管如植物枝条摇曳的画面，促使他将疾病的苦涩转化为艺术的回甘。“以勒杜鹃入画，既是对生命的礼赞，也是对深圳这座城市的感恩”。在他的艺术观里，创作从来不是技法的堆砌，而是禅心与自然的对话、自我与美好的不期而遇。
联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员、广东省工艺美术大师高大庆现场分享
在不断的观花、悟花、画花中，高大庆完成了一次次艺术的迭代与心灵的进阶，也让每一件作品都带有鲜活的生命温度与独特的精神印记。同样以勒杜鹃为主题的另一组陶艺作品《漂流瓶》系列，曾先后亮相深圳、邯郸及葡萄牙阿尔卡帕萨国际陶艺大会会员大展。高大庆坦言，自己常幻想是一枝被封存在时间胶囊里的勒杜鹃，从深圳入海飘向世界，突破语言与思维的藩篱，传递中国文化的美好。
高大庆青花陶艺作品《漂流瓶》尺寸可变
多元创作探索，拓展青花艺术当代边界
除了上述两个系列外，本次展出的另外两组作品，集中展现了高大庆在青花艺术领域的多元探索。《我谓昆仑》是其实验青花山水瓷板画的代表作。该系列打破了传统山水对树木、山石的程式化摹写，舍弃树木山石等具象形象，转而以风雨雷霞、霜雪雾霁等“柔性、湿性、隐性与光感载体”为表现对象，探寻“空山新雨后”的心界新观。高大庆介绍，这类实验性禅意青花创作充满挑战，在反复打磨技艺的过程中能获得强烈的心流体验，作品也能够成为受众与内心对话的桥梁，帮助人们释怀矛盾、缓解压力。
高大庆青花瓷板画作品《我谓昆仑-环球同此凉热》宽81cm 高81cm
《碧水含章》民间青花盖罐系列是仙鹤纹样的典型代表，曾于2020年广州陈家祠广东民间工艺博物馆举办的《醉意幽兰——高大庆青花瓷作品展》中展出。高大庆深入研究了民间祈福中的仙鹤、花鹿、锦鲤、龙凤等传统纹样，借鉴民间传统笔法，设计出具有符号感的当代青花纹样。他以简约率真的笔触概括抽离物象特征，形成了自己独特的艺术风貌。这些作品将传统私属祈福纹样转化为时代图符，旨在抚慰时下全社会移民心态中的情绪焦虑，为人们提供精神寄托。
高大庆青花盖罐作品《碧水含章》系列作品 直径20高32cm 直径22高36cm
深耕青花文脉，推动东方美学走向世界
青花作为全球认知度最高的中国陶瓷符号，千年来以其幽蓝之美、简约之韵、包容之态，跨越山海，联通世界。高大庆深谙青花的国际传播价值，其创作始终坚持传统根脉与当代审美共生、东方哲思与国际视野并行。他深耕民间青花技艺，将文人水墨的禅意留白与现代设计的简约张力相融和，让千年青花在当代焕发新生，让东方美学在世界广泛传播。
多年来，高大庆的艺术创作始终立足湾区、面向全国、对话世界，以青花为媒介，讲好中国故事。一直以来，他的艺术成就备受业界和国际认可，其作品曾多次斩获深圳文博会中国工艺美术文化创意奖金奖，两度入选“中国当代工艺美术双年展”，并在中国国家博物馆、中国工艺美术馆展出，还被国家版本馆、摩洛哥穆罕默德六世现当代博物馆、葡萄牙卡尔达斯博物馆等中外权威机构收藏。
“第六届（深圳地区）广东省工艺美术大师作品展”展区
针对当下人工智能技术的快速发展，高大庆在采访中分享了自己的看法。他表示，自己既看好人工智能（AI）的发展潜力，更坚信人类智能（HI）的核心价值。“在‘人机互动’中，机器会不断进化成为海量的巨人，而人类也会在‘机人互动’中持续学习、迭代。只有不断进取的人，才能在AI时代实现工作、生活与精神的多维自由。”
“青花远无国界，大美共养人心”。此次文博会的展出，不仅是高大庆个人艺术成果的集中展示，更是将深圳城市精神、东方生命哲学与千年青花文脉创新融合的生动体现。以青花为桥，以花语载道，高大庆正用自己的艺术实践，为当代陶瓷艺术开辟新范式，为中国文化国际传播提供新路径。
实习生 何雨婷
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