东方美学可触可感 衣食住行亦诗亦画

深圳新闻网2026年5月22日讯（深圳特区报记者 冯思颖 文/图）5月21日，第二十二届文博会正式开幕，9号馆“时尚·艺术馆”凭借“时尚+文化+科技”的深度融合，成为本届展会最具人气的打卡地之一。全新推出的“东方美学”时尚生活展，正以“可复制、可持续”的复合型空间理念，重构东方美学与现代人的关系——它不再是高高在上的风花雪月，而是悄然渗透进衣食住行，成为可触摸、可使用的生活方式。

YEWN珠宝的“花窗系列”戒指。

衣：从“符号堆砌”到“日常叙事”

在东方美学的时尚表达中，9号馆呈现出两条截然不同的路径。YEWN（翁狄森，当代儒雅珠宝）跳脱出龙凤呈祥的符号化套路，转而从中国传统园林的花窗中汲取灵感。那些借景、框景的古典智慧，被转化为首饰的镂空与轮廓，让一件耳饰或胸针成为可以每天佩戴的“随身园林”。

与之呼应的，是咔唸Katliax对非遗的在地性挖掘。主理人杨隽将贵州苗族传统服饰中的古老纹样，通过“惜物再造”的方式融入现代剪裁。曾经只出现在节庆盛装上的苗绣，如今化作日常衬衫或裙摆上的点睛之笔，证明非遗并非博物馆里的标本，而是一种流动的当代语言。

食：节气流转与宫廷余韵的共振

“食”是东方美学最亲切的入口。tea’stone展位推出的TEA24礼盒，涵盖六大茶类共24款茶品，精准对应二十四节气。配合现代设计的品鉴手册，将《茶经》的智慧转化为可感知的风味坐标。有参观者感慨：“原来喝茶也是顺应身体节律，不同的节气真的有属于自己的那杯茶。”

不远处的故宫展区则将宫廷下午茶搬到了现场。改良自宫廷配方的茶点，让观众无需亲临紫禁城，也能在红墙黄瓦的意象中品味时光的余韵。当二十四节气的自然节律与宫廷茶点的生活美学同台相遇，东方美学在“食”的维度上完成了从仪式化到日常化的蜕变。

住：居室里的艺术与哲思

当东方美学进入居住空间，它不再是一幅挂在墙上的画，而是一种整体性的气息营造。雅昌文化集团凭借高精度复制技术与艺术数据，将古画与当代水墨作品植入家居场景——一幅宋画的复刻品可以是客厅的一面墙、书房里的一扇窗，用科技降低了艺术品的拥有门槛。

Atelier wei隈则专注于器物与家具的再设计。从一盏灯到一张几，其作品不刻意使用传统纹样，却在比例、光影和材质的取舍中暗合“虚实相生”的东方哲思。

行：移动座舱里的“道法自然”

最令人意外的跨界来自出行领域。蔚来汽车在展位上呈现的ES8，外表是典型的现代工业品，但拉开车门的瞬间别有洞天。车内中控饰板采用印尼藤木，通过蒸汽弯曲技术实现了《园冶》中“随曲合方”的曲面造型。没有雕龙画凤，仅以材质与工艺传递“道法自然”的态度，让汽车这一移动工具，演变为一个“流动的生活空间”。

从园林花窗到苗绣再设计，从节气茶包到藤木座舱，第二十二届文博会9号馆清晰地传递出一个信号：东方美学正在经历从“文化元素”到“审美定义”的跨越。当精致感与松弛感同时出现在一件衣、一盏茶、一辆车里，我们看到的不仅是文创产品的繁荣，更是一种文化自信在日常深处的回归。