发掘中国音乐创作的源头活水 “听见中国听见你”当代歌曲创演活动——2025年度优秀歌曲揭晓

深圳新闻网2026年5月21日讯 20日，在这个被赋予浪漫寓意的日子里，中国原创音乐迎来了一份沉甸甸的年度回馈。记者从中国音乐家协会获悉，由中宣部文艺局、中国音乐家协会主办的“听见中国听见你”当代歌曲创演活动——2025年度优秀歌曲推选终评结果正式揭晓。

《不要慌 太阳下山有月光》《光的旅途》《喊高腔》《花开中国》《就是哪吒》《命运的赛勒克》《亲爱的你啊》《山上的花》《岁岁年年》《岁月里的花》《天高海阔》《天海一心》《小美满》《依诺阿依》《有山就有歌》《远方的花》《愿你再见我时》《绽放》《珠玉》《总有美好在路上》共 20 首歌曲荣获年度优秀歌曲。

其中，《岁月里的花》荣获年度优秀作词，《有山就有歌》荣获年度优秀作曲，《绽放》荣获年度优秀编曲，《就是哪吒》荣获年度优秀制作。

周深、谭维维、刀郎、蝶当久荣获年度优秀演唱。

据悉，本次优秀歌曲及多个单项荣誉的颁奖盛典——“听见中国听见你”中国原创音乐盛典将于今年9月在深圳南山举办。自2017 年启动以来，“听见中国听见你”以“发掘中国音乐创作的源头活水”为核心，聚焦年度优秀推选作品，坚守“托举原创”核心定位，旨在推选反映时代精神和民族风貌的原创歌曲。

20首歌曲，20种声音，勾勒出2025年中国原创音乐的丰富地貌。从高腔山歌到电子摇滚，从童声合唱到交响诗篇，从治愈民谣到燃炸流行——这份名单的多元性就悄然向我们展示：这是音乐创作“万物生长”的时代。

大地深处：当民歌不再只是“遗产”

在这份榜单中，民族音乐元素的当代转化成为最鲜明的底色之一。

《喊高腔》以巴蜀及南方山地非遗“高腔山歌”“石工号子”为素材，将原生态劳动号子的粗犷苍凉与现代流行编曲熔于一炉。作曲家方石让古老的号子在电声律动中重新“活”了过来——那不是博物馆式的陈列，而是血脉偾张的当代表达。乌兰图雅与易汉章的对唱，仿佛让山野间的呐喊穿透了录音棚的墙壁。

更值得玩味的是刀郎的《命运的赛勒克》。这位沉寂多年后再度爆火的音乐人，将木卡姆“琼乃额曼”中的赛勒克融入创作，向“抢救维吾尔木卡姆第一人”万桐书等学者致敬。沙哑苍凉的嗓音里，宿命与孤勇交织，民族音乐语汇与当代流行深度咬合。刀郎获得“年度优秀演唱”单项荣誉，实至名归。

《有山就有歌》获得年度优秀作曲奖，薛永嘉的创作取意“有山就有歌，有水就有曲”——这句话几乎可以成为中华民族音乐观的注脚。而凉山“依诺阿依”合唱团的《依诺阿依》，以彝族母语衬词与原生态多声部合唱，让大小凉山的山风通过童声与混声的交织扑面而来。

《人民音乐》杂志原主编金兆钧曾言：“好歌从来都是时代之声、人民之歌。”这些作品印证了一个朴素真理：民族音乐不是封存的遗产，而是在当代创作中持续生长的活态文化。当年轻人高呼民族元素“很酷”时，文化的根脉便以最轻盈的方式完成了传承。

生活的微光：治愈系成为当下的“刚需”

《不要慌 太阳下山有月光》——仅这个歌名，就足以让无数在深夜焦虑的人心头一暖。这首由占逸君作词、潘成作曲的作品，以“太阳下山还有月光，月亮睡了有朝阳”的诗意意象，成为2025年度的治愈金曲。木吉他的温暖基调，像一只手轻轻拍在肩膀上。

值得注意的是，这类治愈系作品在榜单中占据了相当比重。《小美满》以口琴轻快前奏引入，周深温暖治愈的声线将“红灯是眨眼的小太阳”这样的日常瞬间化为生活哲学；《亲爱的你啊》没有宏大叙事，任素汐略带颗粒感的民谣唱腔让“愿你在尘世奔波中被温柔以待”的祝福格外真诚；《总有美好在路上》以歌名为主旨，周深清澈的嗓音成为照进阴霾日子的一束光。

为什么是治愈？为什么是现在？

当社会节奏不断加快，不确定性成为常态，人们比任何时候都更需要情感抚慰。这些歌曲恰恰提供了这样一种功能：它们不解决问题，但陪伴你；不给出答案，但告诉你“你不是一个人”。

《岁岁年年》中肖战温暖声线传递的跨越时光的承诺，《岁月里的花》中莫文蔚慵懒细腻吟唱的平淡日子里的微光——这些作品的成功，本质上是因为它们回应了一个时代的情感需求。

时代的在场：让主旋律抵达年轻人

《花开中国》作为纪念男女平等基本国策实施30周年的主题歌曲，由谭维维、吴碧霞、希林娜依·高、王丽达、黄霄雲五位女声联袂演绎。交响乐铺底下，“千朵万朵花开中国”的诗意画卷徐徐展开。这首作品曾登上全球妇女峰会舞台，是主旋律创作中难得的兼具民族气质与时代格局的佳作。

更值得关注的是《天海一心》。周深空灵高音与单依纯丝滑中低音形成完美对位，交响化编配气势恢弘。舒楠的创作让“中华民族血脉相连”的主题不再是口号，而是可感可触的听觉体验。舒楠本人也在文章中强调：“旋律从土地里长出来，歌里有人民的心声。”

《愿你再见我时》以电影《731》主题曲的身份出现，致敬心怀家国担当的先辈。谭维维爆发力与细腻度并存的演绎，让“去把光追寻”的誓言有了血肉。《绽放》以张桂梅为原型，谭维维高亢有力的嗓音将“点燃生命一束光”的主题推向燃点。

这些作品的成功说明：主旋律不是流量枷锁，平庸才是。当创作者真正深入生活、真诚表达，宏大叙事同样可以打动人心。舒楠的创作经验——“到生活现场去观察、去体验，到人民中间去采风、去感受，得到的养分是任何算法都无法算出的”——或许是最好的注脚。

青年的潮音：流行文化中的价值表达

《就是哪吒》以电子摇滚编曲宣泄“我命由我不由天”的热血意志，成为国产动画音乐的代表性燃曲。《天高海阔》中王一博低沉带劲的咬字传递“不被定义、勇敢做自己”的态度。《珠玉》中单依纯空灵丝滑的声线驾驭高难度转音，被誉为本年度vocal标杆。

这些作品构成了新时代青年文化自信的生动注脚。年轻人追捧哪吒的“反叛”，本质上是对自我价值的确认；高唱“天高海阔任我闯”，是对自由与可能性的向往。这些青年向的作品之所以成立，不是对流量的简单迎合，而是有着真实的创作诚意。

“听见中国听见你”这个活动名称，主语是“你”——每一个具体的创作者、每一个真实的听众。当“自己写、自己唱、唱自己”的梦想在互联网时代成为现实，我们听到的就不再是某种单一的“中国声音”，而是千千万万个“我”汇成的“我们”。

这些优秀音乐作品的汇聚，构成了一个年度音乐切片，记录着这个时代中国人的欢笑与泪水、迷茫与希望、坚守与突破。而这，正是“听见中国听见你”的真正含义。