深圳看展丨从北国雪境到烈日行走 一秒穿越冰火两重天（组图）

深圳新闻网2026年4月18日讯（记者 王婉冰 吴燃）不是特效，不是P图，深圳直接把零下20度的冰雪世界搬进了展厅！在满城繁花、暖风拂面的四月，推门而入，就可以瞬间穿越千里冰封的北国雪原，在刺骨的清凉里，沉浸式体验被“冻住”的乡愁与诗意。

零下20度：把冬天的乡愁冻成了诗

谁能想到，在气温已接近30度的深圳，竟能推门闯入一片零下20度的冰雪秘境？没有虚拟特效，没有泡沫伪装，艺术家沈少民用两座巨型气膜冷库，在深圳市当代艺术与城市规划馆，硬生生切割出了一个真实的北国冬天。

步入展厅，首先映入眼帘的是两个“白色巨蛋”，这两个巨型气膜结构正是艺术家构筑的关于“冬”的沉浸式现场。穿上黑色保暖大衣，推开厚重的门，刺骨的寒意瞬间包裹全身，鼻尖迅速萦绕起白气。

脚下是厚达30厘米的皑皑白雪，每一步都发出清脆的“咯吱”声，那是只有真实雪地才有的触感与声响。头顶，雪花正安静、持续地飘落，无声地堆积，时间仿佛在这里被无限拉长。

你可以伸手接住飘落的雪花，看它在掌心瞬间融化；可以静静凝视从屋顶垂落的冰锥、透亮的“冰封王座”和冰床，也可以驻足于中央那片巨大的冰面，感受时间被凝固的神奇。

气膜内的世界纯净、洁白、寂静，外界的嘈杂与燥热都被隔绝在外，只剩下内心的平静与久违的感动。

对生于东北的沈少民而言，这场展览是一场深情的乡愁告白，他将故乡冬日的寒冷、苍茫、寂静与诗意原封不动地搬来了从未下雪的深圳，这里的每一片雪、每一块冰，都承载着他对故土的记忆。

气膜结构旁的展厅陈列着艺术家的手稿与影像作品，他用“装置主义诗人”的视角告诉我们，艺术可以是冰冷的，但情感永远滚烫。

在这个快节奏的时代，这份被封存的、极致的冷成了能抚慰人心的力量，让我们在喧嚣中找到片刻安宁，在温暖里感受一次清醒，在永夏之城圆一场关于雪、关于白色冬天的梦。

烈日下的行走：以爱为马，奔赴一生的艺术山河

如果说沈少民的展览是一场关于 “冷” 的极致体验，那么艺术家艾敬的个展 《烈日下的行走》，则是一团关于 “热” 的生命火焰。

从红遍亚洲的民谣歌手到潜心创作的视觉艺术家，艾敬用四十年时间完成了一场横跨音乐与绘画、纵贯东西方的漫长行走。而这场展览便是她艺术人生的全景式回望。

展览分为三大篇章，如同一部缓缓展开的自传，带领我们走进她的精神世界。

展览以艾敬珍藏的个人记忆开篇——“我的母亲和我的家乡”带观众回到她童年成长的沈阳艳粉街。

大型装置《我的母亲和我的家乡》温馨而震撼，由艾敬的亲人、邻居共同参与创作，布满了关于故乡、亲情与童年的温暖碎片。

从个人记忆走向广阔的生命礼赞，“花的力量”单元是艾敬创作中最温暖、最绚烂的篇章。她笔下的花朵浓烈、奔放，充满野性的生命力，色彩饱和而炽热，仿佛能冲破画布，将希望与美好直接传递给观众。

无论是大型绘画，还是精致的雕塑与装置，花朵在这里不仅仅是自然意象，更是一种精神符号，代表着在困境中依然向上的生命力，代表着永不妥协的美丽与坚强。

展览的最终篇章“烈日下的行走”，将个人叙事升华为对人类命运与时代精神的深刻观照，“烈日” 象征着人生路上的考验、磨难与炽热的理想，而 “行走” 则是艾敬一生的姿态。

从沈阳到北京，从纽约到深圳，艾敬始终在路上，用艺术回应着全球化下的个体命运，探讨着爱、尊严与希望。

她用作品告诉每一位观众：人生或许总有烈日灼身，但只要心怀热爱，不停行走，就总能找到答案，总能奔赴属于自己的山河壮阔。

冰与火，冷与暖；寂静与热烈，乡愁与远方。这个四月，不妨来“两馆”走走，在这场双重的艺术之旅中，找到属于自己的那份感动与力量，遇见更丰富的自己。愿我们既有雪的纯净与宁静，也有花的热烈与坚强，在人生的四季里自在生长，勇敢前往。

（部分图片来源：深圳市当代艺术与城市规划馆）