张培力个展“仅存的诗意”，在深圳呈现当代艺术盛宴

深圳新闻网2026年3月24日讯（记者 何润 孙逊）被誉为“中国录像艺术之父”的艺术家张培力，于2026年3月23日至7月21日，在海上世界文化艺术中心L2联合国教科文组织展厅，正式呈现其大湾区首次大型个展“张培力：仅存的诗意”。本次展览由青年策展人陶寒辰策划，不仅完整梳理了艺术家跨越三十余年的艺术创作轨迹，更带来数件专为本次展览量身打造的新作，通过机械装置、影像、多媒体互动装置及文献等多元媒介，为观众打造一场兼具哲学思辨与感官沉浸的当代艺术盛宴，解锁技术与诗意交织的艺术新体验。

从1988年里程碑式的录像作品《30x30》，到今日对人工智能技术的回应，张培力的创作轨迹始终与中国社会的技术化进程相伴而行，同时保持着一种对技术的“警惕性亲密”—— 他不陷入盲目的技术崇拜，也不止于简单的批判，而是以艺术为探针，持续“问诊”技术与人日渐复杂的共生关系。本次展览正是这一长期探索的集中呈现，通过三条核心线索，勾勒出艺术家的思想轨迹。其作品持续追问：当技术从工具演变为包裹日常的环境与无形系统时，个体的痕迹、记忆与主体性将置身何处？

展览的第一条线索为“物质与系统”。观念作品《褐皮书一号》以泛黄的医用手套与写满“荒唐”规则的信纸为载体，通过随机邮寄陌生人的形式，探索了个体身份、社会网络与信息流通等议题。该作品也成为张培力从传统绘画转向观念艺术的重要转折之一。而占据展览核心空间的巨型机械装置《煤气瓶阵列》，则将100个被剖开并镀金的工业煤气瓶悬挂旋转，锈蚀外壳与金色内壁形成强烈的视觉张力，如同工业废墟中生长出的荒诞纪念碑，直指技术与物质的关系悖论。此外，被切割铸铜的《诗意的组合》、解构重组个体面孔的《标准像》等作品，均以日常物件、图像为媒介，进一步探讨技术系统与个体的复杂关联。

“重复与互动”既是展览的第二条线索，也提示了张培力贯穿始终的艺术语言。在1988 年第一部录像作品《30x30》和1991年的《（卫）字3号》中，通过对重复行为的记录，艺术家呈现了语言、行为和时间等被不断拆解和意义重组的过程。《压字机》在沙盘上循环压印又抹去俗语格言，让那些被奉为圭臬的“真理”在重复中显露出其脆弱性；在全新创作的《有金色旗帜的圆圈》中，机械臂精准划出直径六米的完美圆形，以周而复始的运动将机械控制转化为一种近乎仪式化的几何结构；而《音响床垫》《有西洋雕塑的喷水池》等互动装置，则将观众的靠近或躺下动作视为完成作品的重要环节，使身体在不知不觉中被纳入预设系统之中，映射出技术时代个体与系统之间的真实处境——自主选择与系统运行相辅相成。

展览的第三条线索“虚拟与现实”，则聚焦当下人工智能时代的感知与认知问题。全新委托创作《飘浮物（三）》将真实的香港海岸线与AI生成的虚拟漂浮物交织在一起，构建出真假难辨的“伪真实”场景，引导观众重新思考“何为真实”。而《一天》《正面拍摄的公寓》等作品，则通过实景素材与虚拟图像并置，或以固定机位对细微地捕捉，打破虚拟与现实的清晰界限，在视觉错位中探讨身体经验与时间感知。这些作品以近乎实验般的严谨方式，将技术时代的认知结构，转化为可被观看和体验的艺术场景。

张培力艺术的魅力，在于他总能在技术微澜中捕捉到人与艺术之间的微妙关系。他从不提供明确的答案，而是以时而细微、时而直接的艺术方式，记录个体与系统碰撞的瞬间，让“仅存的诗意”栖身于这些缝隙之中。在深圳充满活力的技术环境中，这一展览也邀请观众重新审视周遭发生的一切：在精密结构中发现拙稚，在持续运转中学会停留，在高度标准化中看见差异，并在这个不断变化的时代里，重新感知那些漂浮的、躲藏的、暂存的人性诗意。

展览名称：张培力 - 仅存的诗意

展览时间：2026.3.23～2026.7.21

开放时间：周一至周五（10:00—19:00）周六至周日（10:00—21:00）

展览地点：海上世界文化艺术中心 L2 联合国教科文组织展厅

展览地址：深圳市南山区望海路 1187 号

出品单位：招商文化

主办单位：海上世界文化艺术中心

策展人：陶寒辰

展览总监：张熙珈