时差之外，生命之内 —— 沈远华南首展《时差》登陆深圳

深圳新闻网2026年3月24日讯（记者 何润 孙逊）3月23日，中国当代女性艺术家沈远华南首次大型个展《时差》在海上世界文化艺术中心L1滨海展馆正式启幕，展览将持续至7月21日。本次展览由知名策展人崔灿灿策划，集中呈现沈远数十件大型装置、绘画及纸本手稿，其中包含多件结合展览主题与深圳地缘性创作的新作，以艺术为媒介，展开全球化语境下关于记忆、离散与个人生命的深度探讨，为深圳艺术周增添重要一笔。

沈远是20世纪80年代中国当代艺术浪潮中的关键艺术家之一。她1959年出生于福建仙游，1982年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，后由传统国画转向装置与雕塑创作，奠定了极具突破的艺术语言。她的作品在古根汉姆美术馆、中国美术馆、尤伦斯当代艺术中心、威尼斯双年展等全球顶尖美术馆与双年展中均有展出，同时被多家美术馆、博物馆收藏。1990年，沈远与丈夫、艺术家黄永砅远渡重洋定居法国，开启了移民生活。巴黎与国内7个小时的时差，成为她生活的常态——她的作品常在中国制作，工作轨迹却在全球不同城市展开。不同的时区，为她提供了截然不同的现实议题和创作空间，也带来了语言上的障碍，文化上的差异和生活上的不适。沈远始终在“倒时差”：往往刚刚适应，便要抽身离开。在这种持续的漂泊中，一段经验的终点，往往成为另一段旅程中排异、反思与重构的起点。

当我们以全球化兴起并反复摇摆的宏大视野看待“时差”，便同时可以在沈远作品中遴选出一条与之对应的线索：在英国的小城布里斯托，一艘搁浅在海盐上的小船隐喻着迁徙的艰辛；在沈远的故乡福州，由改装三轮车、自行车组成的流动小商贩的车队，则模糊了艺术家记忆中的故乡印象。这些新旧事物与身份的交织，不仅呈现了不同文明、地区与群体的境遇，也见证着全球化浪潮的更迭和发展。

而如果以微观视角切入“时差”，它又指向了艺术家对时间价值与生命意义的理解。2002 年，沈远与黄永砅合作的唯一一件装置作品《飞碗》，被置于美术馆的中厅。2020 年，沈远在他们 1990 年于法国住过的第一张钢丝床垫上，镶嵌了几只穿梭飞行的蜻蜓——那是在丈夫离世后，沈远和女儿两次与蜻蜓的神奇相遇，它述说了生与死、遗憾与永恒之间的“时差”。在展览的中心，最大的一件空间装置《模具/空间》讲述了黄永砅家族兄弟姐妹间艺术的影响，以及一个家族在时代浪潮中的成长与记忆。这种深厚的情感联结，赋予了沈远一种让时间定格甚至逆转的能力，回忆与当下，梦境与现实在此刻重叠，“时差”的咒语也就此失效。

而在展览的举办地深圳，沈远创作了一件全新的作品《城中村，村中城》，为我们呈现这座城市独特的发展历程。几十年来，“深圳时间”标志着一种全新的发展的模式，也刻画着过去四十年间以深圳为参考系的中国现代性的时刻表。在“深圳时间”中，一种全新的时间与价值的关系被提出——时间就是金钱，效率就是生命，这个价值吸引了无数新移民带着各自的时差与印记涌入。而“时差”所象征的那种独特而又普遍的生活方式，所带来的那些喜怒哀乐与悲欢离合，恰恰书写了城市中每个个体缤纷而又独特的人生故事。

展期：2026.3.23-7.21

展览地点：海上世界文化艺术中心L1滨海展厅

地址：深圳市南山区望海路1187号

展览开放时间：周一至周五（10:00-19:00）周末及节假日（10:00-21:00）

出品：招商蛇口｜招商文化

主办/策展：海上世界文化艺术中心

策展人：崔灿灿

展览总监：张熙珈