共话曲艺艺术守正创新之路，新时代曲艺创作座谈会在深圳举行

深圳新闻网2026年3月10日讯（记者 潘润华）3月7日，新时代曲艺创作座谈会在深圳市文联三楼会议室成功举办。本次会议由中国广播艺术团、深圳市文学艺术界联合会、深圳市福田区委宣传部主办，中国广播说唱团、深圳市文艺家协会服务中心、深圳市曲艺家协会承办。

中国文联副主席、中国曲艺家协会主席、中国广播艺术团艺术总监冯巩，深圳市文联党组书记、主席刘文斌，中国广播说唱团团长、中国曲艺家协会创作委员会副主任、国家一级编剧王宏坤，曲艺作家刘安宇， 中国广播艺术团演出部主任韩瑾，中国文艺评论家协会会员、媒体人彭振，深圳市曲艺家协会主席刘昭，以及深圳市曲艺家协会驻会副主席穆荣（兼秘书长）、副主席牛纪远、赵梓琳、刘迪、王德安，深圳市剧作家、曲艺作家邸叙然等与深圳曲艺界同仁齐聚一堂，共话曲艺艺术的守正创新之路。

座谈会上，冯巩结合《一个大瓜》《他还是个孩子》《网络盛宴》三部作品，发表《E时代相声继承创新之我见》的发言，以“追着热点跑”“钻进生活里”“跨过代沟去”总结作品共性，强调相声创作“继承是基础，创新是关键”。

冯巩指出，相声的继承并非简单复刻传统形式，而是坚守其核心精神与艺术本质。好的相声需讽刺幽默、抑恶扬善，更要扎根生活、贴近百姓。《一个大瓜》讽刺网络造谣传谣，沿用传统群口相声互动节奏，保留捧逗配合技法，继承针砭时弊的精神；《他还是个孩子》聚焦“熊孩子”问题，以生活化场景与语言，借小事阐释家庭教育道理，彰显相声以小见大、接地气的传统优势；《网络盛宴》融入网络热词，却坚守相声传统技巧与语言本质。

在守正的前提下，冯巩从题材、表达、传播三方面阐述相声创新。题材上，《一个大瓜》映照网络生态，《他还是个孩子》关注民生焦虑，《网络盛宴》结合直播、AI等新议题，贴近时代与年轻群体；表达上，作品融入网络热梗、RAP等新潮元素，以“传统+新潮”的形式打破年龄圈层，实现老少皆宜的效果；传播上，三部作品适配不同平台，《一个大瓜》适配春晚舞台，《他还是个孩子》走沉浸式胡同路线，《网络盛宴》依托网络平台实现破圈传播。

最后，冯巩总结，继承与创新相辅相成，无继承的创新失去相声神韵，无创新的继承则固步自封。他将相声比作老树，根深为继承，叶茂为创新，唯有根深才能叶茂。他呼吁曲艺工作者扎根时代、贴近生活，让相声艺术在新时代焕发新光彩。

非遗相声大会已举办第七届，大会倡导“演新、说新、唱新”，致力打造立得住、传得开的精品佳作。王宏坤结合创作经验谈到，艺术家要每年主动争取舞台，唯有坚守与耕耘，才能守住艺术阵地。他以冯巩为例，马年春节，冯巩携新作登上辽视、北京卫视、乐龄春晚、B站四个舞台，节目风格多样、亮点纷呈，实现跨地域、跨代际、跨媒介的“春节联欢大满贯”。王宏坤认为，冯巩等前辈对作品的精益求精，为同行树立了榜样。面对当前曲艺事业发展的良好机遇，他鼓励同仁深入生活、勤于创作，“拿起手中的笔，瞪大观察生活的眼，迈开深入生活的腿，努力把作品搞好”。

曲艺作家刘安宇对多部深圳新创作品进行了细致点评。他直言不讳地指出了创作中的常见误区，强调小品创作要“靠表演行动来叙事，不能靠说来叙事”，他提醒创作者，应通过作品本身的魅力，在讽刺幽默中蕴含生活哲理，引发观众思考。在人物塑造方面，刘安宇强调人设需合理，戏剧冲突不能过于简单，要善于制造悬念；同时建议避免将典型人物写得过于高大上，“文艺作品还是要好玩。写得太高大上了，离观众就远”。对于反映AI时代的作品，他主张辩证看待科技发展，切忌因噎废食。

与会嘉宾的精彩发言，为深圳曲艺工作者的创作与表演提供了宝贵借鉴，进一步深化了大家对曲艺艺术的理解。从题材选择到语言表达，从舞台呈现到传播方式，这场深入的交流与探讨，汇聚成推动深圳曲艺事业守正创新、繁荣发展的澎湃动力。

座谈会最后，刘文斌总结分享了聆听发言的体会，对冯巩等曲艺名家的建言献策表示感谢与认可，认为其提出的相声要“讽刺幽默、抑恶扬善”、与时代和生活同频共振等观点，对深圳曲艺创作极具指导意义。

刘文斌结合曲艺展演表示，优秀作品的核心源于生活，创作者将生活琐事转化为艺术，以幽默生动的表达引发观众思考，而非生硬说教。强调作品离不开对生活的细致观察，建议深圳曲艺工作者养成随时随地记录的习惯，积累生活中的鲜活语言与素材，筑牢创作根基。

他呼吁深圳曲艺创作者要多观察生活、跨门类学习借鉴，坚守艺术规律，扎根人民与生活。同时表示，深圳将以此次座谈会为契机，坚持守正创新，培育本土曲艺人才，创作更多彰显时代精神与深圳特色的精品力作，推动深圳曲艺事业实现新发展。

（图片由活动主办方提供）