“韦尔比耶音乐节·2026深圳”研讨会举行 勾勒国际视野下青年音乐家成长新路径

嘉宾共论韦尔比耶音乐节“孵化”杰出青年艺术家的核心密码。

深圳新闻网2026年2月3日讯（深圳特区报记者 张锐/文 胡蕾/图）昨日，“韦尔比耶音乐节·2026深圳”专题研讨会在深圳图书馆举办。本次研讨会以“国际视野下的青年音乐家培养”为主题，汇聚瑞士韦尔比耶核心团队，以及上海音乐学院、南方科技大学、香港中文大学（深圳）音乐学院、深圳大学、深圳技术大学等知名院校，香港管弦乐团、香港中乐团、澳门乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等粤港澳顶尖乐团及相关专业机构的专家代表展开深入交流。

高朋满座 汇聚国际智慧与湾区力量

与会艺术家、专家学者围绕音乐节生态构建、教育协同发展等方向分组研讨。此次研讨会凭借国际化视角与前瞻性议题设置，进一步丰富了“韦尔比耶音乐节·2026深圳”的内涵、拓展了品牌外延，搭建起音乐节、音乐教育与人才培养的桥梁，为APEC“中国年”首个大型国际艺术活动筑牢专业根基、增添艺术厚度。

自1月30日“韦尔比耶音乐节·2026深圳”启幕，每日多场高品质音乐会、大师班的密集呈现，让鹏城沉浸在古典音乐的盛宴之中。此次研讨会的举行，恰如一场静水流深的观点沉淀，将国际艺术资源与湾区文化生态进行精准对接。

韦尔比耶音乐节创始人兼联合首席执行官Martin Engstroem、香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小钢两位领军人物分别从国际经验与本土实践出发率先发表主旨演讲，为后续的深度研讨奠定了双向赋能、互学互鉴的基调。

夏聚冬会 构建双城艺术联动新格局

“我们始终相信，青年音乐家是古典音乐的未来。”Martin Engstroem表示，1994年诞生于瑞士阿尔卑斯山间小镇的韦尔比耶音乐节，如今已成为全球古典音乐界的“达沃斯”，其成功密码在于始终将青年人才培养置于核心位置。每年，韦尔比耶音乐节都会邀请包括乐团经理、剧院总监、知名经纪人、唱片公司高管等在内的古典音乐界的关键“决策者”前来参加，近距离观察青年才俊，并为他们下一步的发展规划提供切实支持。“韦尔比耶不仅提供演出机会，更致力于成为青年艺术家职业生涯的‘助推器’”。Martin Engstroem表示，此次韦尔比耶音乐节与深圳携手，正是看到“这里乃至整个亚洲正涌现出成百上千极具天赋的青年独奏家”，也是看中这座城市世界一流的公共文化设施与高涨的文化热情，希望将成熟的人才培养模式带到亚洲，构建“夏聚韦尔比耶，冬会奇迹鹏城”的双城艺术联动新格局。

叶小钢则从中华优秀传统文化与国际教育融合的视角，分享了本土音乐人才培养的思考。叶小钢认为青年音乐家的培养必须“厚植本土、连通世界”，“真正的国际视野是以优秀中华文明为根脉，吸纳世界艺术精华，让作品既有‘中国味’又具‘国际范’。”他特别肯定韦尔比耶音乐节为青年提供的沉浸式国际交流的绝佳契机，并呼吁打通从学院到舞台的路径——通过大师班、同台演出与职业化课程设计，实现“学习者”向“音乐家”的身份转变。

路径探索 让音乐节成为全球青年艺术家“孵化器”

作为全球音乐节人才培养的标杆，韦尔比耶音乐节的成功实践为青年音乐家成长路径提供了宝贵样本。在第一议题讨论中，嘉宾们围绕“音乐节的生态构建与资源赋能：国际经验下青年音乐家成长路径探索”议题，从机制建设、资源整合、国际联动等维度，共论韦尔比耶音乐节“孵化”杰出青年艺术家的核心密码。

Martin Engstroem认为，音乐节与常规乐季中的音乐会截然不同，其“节庆”的艺术内核在于时间与深度：艺术家在此驻留更久，有充分机会排练、授课、交流，形成一种独特的沉浸式氛围——不是单向的教学，而是共同的学习，这正是音乐通往更高艺术境界的路径。

韦尔比耶音乐节联合首席执行官Hervé Boissière表示，长期以来，韦尔比耶音乐节不仅提供演出，更构建了一个包含乐团、学院、艺术家、工作人员乃至公众的完整生态。他表示：“在深圳的这些天，我们已看到这种开放、共创的氛围正在形成。”

韦尔比耶深圳音乐节艺术副总监、音乐家兼韦尔比耶音乐节室内乐团国际巡演总监Michael Fuller分享了国际巡演对青年音乐家的历练价值。“我初到韦尔比耶时，还是一名音乐学院的学生。突然间，我站在了世界顶级指挥与独奏家身边……在这里你能够提前触摸到职业生涯的‘高峰’，明白自己为何而练、为何而演。”

在此议题中，粤港澳艺术家代表亦贡献本土智慧。香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌表示，青年音乐家的培养要守住传统根基，搭好成长平台，让技术与素养并行。香港管弦乐团驻团指挥、澳门乐团音乐总监兼首席指挥廖国敏说：“在音乐节中，你将不仅遇见大师，更与来自全球的同龄人共同学习、彼此激发。”