陶博吾诗书画学术研讨会在深圳美术馆举行

深圳新闻网2026年1月20日讯（记者 周锦春）1月20日上午，“苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展”学术研讨会在深圳美术馆四楼多功能厅顺利举办。来自全国各地的艺术领域专家学者、陶博吾家属及深圳美术馆同仁齐聚一堂，围绕陶博吾先生的诗书画艺术成就、历史地位及当代价值展开深入研讨。

参加学术研讨会的专家和学者有：陈传席、朱建军、张继海、王子蚺、于明诠、邱才桢、许旭虹、蔡显良、陈俊宇、唐昆、于延丰、张瑞田、李方红、庄程恒。还有陶博吾先生的家属，江西彭泽县委常委、宣传部长戢东晓和在深关注陶博吾的彭泽人，以及深圳美术馆的一些同仁也参加了会议。

研讨会会场。

研讨会伊始，深圳美术馆馆长朱建军、中华书局副总编辑张继海分别致辞。他们表示，希望以此次研讨会为契机，进一步发掘陶博吾先生在诗书画领域的艺术成就，通过学术出版、文化融创等多方面合作，深化相关研究与宣传，让更多人了解其艺术价值，为弘扬中华优秀传统文化贡献力量。随后，与会嘉宾先进行了自由观展，近距离感受陶博吾先生作品的艺术魅力。

本次研讨会由深圳美术馆与中华书局联合主办。研讨发言阶段，深圳美术馆副馆长王子蚺主持上半场，中华书局编辑、美术学博士后唐昆主持下半场。

在学术研讨环节，多位专家学者分享了研究心得。山东艺术学院教授于明诠指出，陶博吾先生在民国时期奠定了艺术基本理念与素养，虽历经坎坷，晚年才重返艺术舞台，但其作品风格独特，在篆书、行草书领域突破传统，形成了鲜明的写意特色。他指出，陶先生出生年份的史料谬误，强调应将其出生年份定为1901年以还原史实。清华大学美术学院教授邱才桢认为，陶博吾是20世纪为数不多兼具金石书画脉络与诗书画全能素养的大师，其在学术资源匮乏的环境中凭个人修养成就艺术高峰，为当代艺术教育提供了重要启示。

中华书局文化遗产编辑部主任许旭虹从出版视角出发，谈到陶博吾作品最动人之处在于其背后的人格魅力与精神品质，强调艺术作品应传递真挚情感与高尚品德，这对当代书画家具有借鉴意义。何香凝美术馆馆长蔡显良则梳理了陶博吾的书法传承脉络，认为其篆书比吴昌硕更显写意与奇崛，与吴昌硕共同构成20世纪中国书法的两大高峰，印证了传统基础上创新的艺术规律。多位专家还就陶博吾的艺术传承、风格形成、文献梳理等问题交换了意见，形成诸多学术共识。

中国人民大学教授陈传席在总结发言中，围绕陶博吾艺术的文化属性与当代意义展开深入阐述，提出诸多深刻见解。他指出，举办此次展览及研讨会，核心是彰显中国文化自信，通过陶博吾先生的作品，直观展现中国传统文化的独特魅力与深厚底蕴，证明中华优秀传统文化值得我们珍视与传承。

陈传席强调，陶博吾的艺术是纯粹的中国文化结晶，其作品比吴昌硕更自然、天真、深邃，达到了艺术的至高境界。他认为，艺术的最高追求并非刻意创新，而是在掌握传统精髓后贴合自身个性的自然流露，当下不少书法创作盲目追求新意而忽视质量，值得警惕。对于艺术创新，他提出“求正创新”的理念，认为艺术达到一定高度后，应在坚守传统根基的基础上适度探索，而非脱离传统的无度突破，不懂传统的“创新”实则是盲目出格。

谈及中国艺术传统，陈传席表示，中国艺术史的核心传统并未受西方影响，诸多所谓“受西方影响”的观点实为主观想象。他以中日艺术交流的实例说明，中国传统艺术对世界影响深远，而文人画作为中国艺术的高尚形态，其价值在于文化内涵与精神追求，而非单纯的造型技法。他呼吁，当代艺术发展应坚守文化主体意识，避免过度西化与形式化，在传承中挖掘传统文化的当代价值，同时强调艺术教育应注重文化素养的培养，唯有扎根传统、涵养品格，才能创作出有深度、有温度的作品。

此次研讨会之前，与会专家参观了《苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展》。研讨会历时近三个小时，大家通过深入研讨，进一步厘清了陶博吾先生的艺术脉络与成就，深化了对其作品当代价值的认知，为后续陶博吾艺术研究、文献整理及文化传播奠定了坚实基础，也为当代诗书画艺术的传承与发展提供了重要思路。

与会研讨嘉宾合影。