“钢琴女诗人”郑慧：在黑白键中感受李斯特《钟声》和东方音乐的含蓄悠远

图为郑慧钢琴独奏视听音乐会海报。

深圳新闻网2026年1月17日讯（记者 谭莉莉）当西方的钟声邂逅东方的钟鸣，当欧洲的月光遇见东方的云月，不同的文化在深圳音乐厅碰撞、交融。2026年1月17日，被誉为“钢琴女诗人”和“贝多芬第五代传人”的郑慧指尖落下，奏响乐章，带来李斯特欢乐的钟声，为在场的深圳乐迷开启愉快的新年。

以琴键为桥，探寻中西方文化

郑慧是香港演艺学院首届毕业生，后毕业于美国著名的柯蒂斯音乐学院，师从贝多芬第四代传人西摩·利普金和加里·格拉夫曼，还先后于美国耶鲁大学及纽约州立大学取得音乐硕士、演奏家文凭及博士学位。郑慧博士现任中央音乐学院香港基金主席，还任教于香港演艺学院、香港浸会大学及香港中文大学，并为多个亚洲及国际音乐比赛担任评判。于2009年被选为香港十大杰出青年，2020年荣获“大湾区杰出女企业家”奖。

郑慧的演奏足迹遍布全球：纽约林肯中心、卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心、北京国家大剧院、上海大剧院、香港文化中心等演出，多次以独奏家身份与莫斯科管弦乐团、丹麦奥登斯交响乐团、香港管弦乐团等知名乐团合作。她的演奏兼具诗性哲思与恢宏气魄，著名钢琴演奏家刘诗昆曾称赞她“手指灵敏，技术娴熟，音色通透，表现细腻，情感充沛，充满灵气”。

郑慧演出资料图。（主办方供图）

李斯特的“钟声”响起，勾勒宁静与诗意

作为第二十三届中外艺术精品演出季的重头戏之一，1月17日的“中西乐韵”郑慧钢琴独奏视听音乐会上，乐迷首先听到的是李斯特的两首超技练习曲。浪漫主义的炽烈与精湛的演奏技巧相融，让人在激昂的旋律中，感受西方音乐的张力。

随后，李斯特的《巡礼之年——日内瓦的钟声》旋律响起，琴音里的钟声清越悠扬，勾勒出日内瓦的宁静与诗意，这是西方音乐对“钟”的浪漫描摹。在日内瓦的钟声消散后，美妙的琴声带着乐迷一同沉入贝多芬《钢琴奏鸣曲，作品27之2“月光”》的温柔里。这首作品里的月光，是清冷的、深邃的，如莱茵河上的月色般静静流淌，无需喧哗，却能触动心底最柔软的角落。郑慧用指尖，为乐迷拂开了这层温柔的月光。

月光渐隐，拉赫曼尼诺夫的《三首音画练习曲，作品33》铺开新的音乐图景。C小调的沉郁、降E小调的婉转、降E大调的明朗，三首曲目如三幅写实的音画，让现场乐迷跟着旋律，走进拉赫曼尼诺夫的音乐世界。

踏入德彪西的《快乐岛》，印象派的笔触轻盈灵动，琴音里满是海岛的明媚与欢愉，这是西方音乐对“快乐”的写意表达。

在东方音乐的意境里感受含蓄与悠远

郑慧的演奏风格之独特，在于能将戏曲韵味融入钢琴音乐，开创性地结合琴画艺术营造视听空间。1月17日音乐会的下半场，她带来中国作曲家的曲目，让人耳目一新。

下半场，郑慧游走于黑白键的灵巧双手，眉宇间的眼神流转，无不感染到每一位听众的情绪。乐迷在东方音乐的意境里，感受中式审美的含蓄与悠远。王建中的《彩云追月》的月，不是西方的清冷月光，而是伴着彩云的温柔月色，是东方人对“月”的浪漫想象。紧接着，谭盾的《八幅水彩画的记忆》选段里的“欢”，与德彪西《快乐岛》的欢愉截然不同，它藏着东方生活里的细腻欢喜，是烟火气的、温润的。而叶小钢的《纳木错》将带人奔赴藏地圣湖，琴音里有高原的辽阔，也有湖水的静谧，这是东方音乐对自然的敬畏与描摹。

接下来，林乐培的《春江花月夜》（江古钟楼）里的钟鸣，与李斯特《日内瓦的钟声》遥遥相望，东方的钟声沉厚悠远，裹着春江潮水、花月夜的诗意，在时空里缓缓回荡，让人不由得静心聆听这份中式钟鸣的韵味。

钢琴曲《皮黄》是中国当代作曲家张朝巧妙地在京剧元素的基础上，将传统的京剧特征与西方音乐糅合在一起的钢琴曲作品，可谓别具一格。郑慧巧妙地运用钢琴模仿锣鼓、唱腔，旋律响起，瞬间激活现场观众的传统文化血脉。中西文化碰撞的绝妙火花，也为当晚的音乐对话画上圆满的句点。

音乐会曲目

李斯特

两首超技练习曲

巡礼之年——日内瓦的钟声

贝多芬:钢琴奏鸣曲，作品27之2“月光”

拉赫曼尼诺夫:三首音画练习曲，作品33

第二首C小调

第六首降E小调

第七首降E大调

德彪西：《快乐岛》

——中场休息——

王建中:《彩云追月》

谭盾:《八幅水彩画的记忆》（选段）

叶小钢:《纳木错》

林乐培:《春江花月夜》

张朝:《皮黄》