AI视界深圳新闻网2026年1月6日讯（记者 张玲）2025年，中国纪录片界再添耀眼硕果：国家一级编剧、专业导演李亚威带领创作团队，凭借纪录片《迳口村的暖阳》《走哪儿拍哪儿》《麒麟舞》《瓷语》四部作品，一举斩获国内外六项大奖。
从中国纪录片学术盛典到加拿大金枫叶国际电影节，从粤港澳纪录片盛典到“新青年看中国”中外短视频征集展播，这份跨越国界与领域的认可，既是对深圳这支“影像远征军”精品创作理念的印证，更是对其三十余年深耕影像、记录时代的最好褒奖。四部作品以平实视角承载厚重主题，用细腻笔触勾勒文化肌理，在光影流转间完成了对传统与现代、个体与时代、本土与世界的深刻对话。
获奖作品用镜头定格文化根脉与时代温度
李亚威团队的四部获奖作品，题材多元却内核一致，均以“真实”为底色，以“人文”为核心，在不同维度上展现了纪录片的独特魅力。
《迳口村的暖阳》荣获第31届中国纪录片学术盛典“长片十佳”。
《迳口村的暖阳》荣获第十届加拿大金枫叶国际电影节“最佳纪录片导演”奖、“多元文化贡献”奖。
《迳口村的暖阳》作为本次获奖的“重头戏”，一举拿下中国电视艺术家协会纪录片学术委员会年度盛会——第31届中国纪录片学术盛典中国纪录片最高荣誉“长片十佳”奖项，以及第十届加拿大金枫叶国际电影节“最佳纪录片导演”奖、“国际多元文化贡献”奖三项殊荣。这部受光明区委宣传部委托创作的纪录片，以深圳光明区拥有800年历史的迳口村为拍摄地，以重阳节习俗为主线，用白描式手法串联起濑粉制作、烧猪技艺、麒麟舞等非遗项目，同时记录了越南归侨印记、知青岁月变迁与年轻人创业热潮的多元交融。
加拿大金枫叶国际电影节评审维克・萨林评价其“以自信且富有同情心的导演手法，细腻展现文化传承，巧妙融合传统、社区仪式与世代变迁，形成连贯且情感充沛的叙事”；麦肯齐・格雷则盛赞该片“将乡村传统转化为普遍共鸣的文化叙事，平衡了观察的亲密性与广阔的文化视角”。
▲纪录片《走哪儿拍哪儿》荣获第十届加拿大金枫叶国际电影节“最佳纪录片”奖。
纪录片《走哪儿拍哪儿》荣获第十届加拿大金枫叶国际电影节“最佳纪录片”奖，影片聚焦摄影家蔡焕松数十年的摄影生涯，记录的不仅是定格的瞬间，更是历史长河中的人类发展史。得到了第十届加拿大金枫叶国际电影节的多位评审专家的不同角度的评价；维克・萨林称赞其“展现了非虚构电影的力量，源于长期观察而非虚构叙事，具备鲜明的作者风格与深厚的人文洞察力”，丹・佩恩则肯定其“罕见的长期投入，以克制真诚的人文视角捕捉普通生活与民间传统，形成了连贯的作者声音”。
《麒麟舞》拿下首届粤港澳纪录片盛典“现实生活题材类优秀作品”，该片透过深圳龙岗客家非遗传承人矮哥、刘石养、张仁钟等人在大湾区传承麒麟舞的历程，展现现代与传统文化观念的碰撞，折射出深港两地“一条河时代”的文化交融与变迁，以小切口呈现了非遗在现代城市中的生存与发展命题。
《麒麟舞》荣获首届粤港澳纪录片盛典“现实生活题材类优秀作品”。
《瓷语》则获得第五届“新青年看中国”中外短视频征集展播活动“文明密码・世界对话”单元三等推优作品，影片讲述七旬陶瓷潮彩大师詹培明深入非洲肯尼亚拍摄生态生灵，将其姿态与色彩创造性熔铸于瓷器的独特实践，展现了传统工艺与跨文化视野的创新融合，在中国同类创作中实属罕见。
▲《瓷语》获得第五届“新青年看中国”中外短视频征集展播活动“文明密码・世界对话”单元三等推优作品。
“为时代留史，为文化立传” 的创作初心
“纪录片是给社会和这个时代留下印记的，是为记录城市和人文史记的作品，不可小视。”李亚威在接受记者采访时道出了团队所有创作的核心初衷。在她看来，纪录片创作者的使命，就是“用生命记录生命”，在时间的长河中打捞珍贵的文化记忆与时代切片。
当下世界局势动荡、信息碎片化加剧，人心易生浮躁，各类传媒充斥着快节奏的内容，而李亚威始终坚信，影视创作更应坚守核心价值——“我们传递的必须是真善美的东西，是激励民族进步、对社会具有深刻感召力的内容。”因此在选题时，团队首要考量的是题材本身能否为社会带来进步力量。
拍摄《迳口村的暖阳》时，团队面临着迳口村多元文化交织的复杂信息维度——归侨历史、知青记忆、非遗传承与现代创业并存，如何梳理叙事脉络成为难题。最终，他们选择以重阳节这一兼具祭祖、敬老、团圆内涵的民俗为线索，多次驻点拍摄，捕捉最真实的生活细节，只为“留下一部具有人类学意义的影像村史”。
▲《迳口村的暖阳》拍摄工作照。
《麒麟舞》的创作则源于对非遗传承的深切关注，团队透过传承人穿梭深港的足迹，看到了传统文化在地域交融中的生命力，希望引发人们对现代社会中文化传承的思考。
《走哪儿拍哪儿》的诞生，源于对“记录”本身的敬畏。正如影片中所言：“作为摄影家你不可能去改变整个社会，但是你有责任也有能力把它记录下来，留给后代人看”，这也是李亚威团队始终坚守的创作信念。
▲《走哪儿拍哪儿》拍摄工作照。
而《瓷语》的创作，则是对传统工艺创新的记录与致敬，詹培明将影像艺术与陶瓷技艺结合的大胆尝试，恰契合了团队“尊重传统不固守，拥抱现代不脱离本土”的文化表达理念。
▲《瓷语》拍摄工作照。
这些作品的创作，绝非止步于对具体题材的挖掘，更承载着团队对文化传承、时代发展与人性光辉的深度思考。李亚威始终强调，要恪守陈汉元老师在她拍摄《好医生郭春园》时给予的创作原则——“纪录片要讲情讲事，不要讲道理。纪录片在讲故事的时候，要有趣，有知识的点，有情感的力量，让观众感动或获得知识”。这一理念贯穿于每一部作品的创作全过程，也让她镜头下的每一个画面，都饱含着温暖的人文温度。
团队心声：在匠心引领下，与团队共成长
“沉甸甸的荣誉背后，是深耕一路与成长的过程，这一年的收获早已超越奖项本身。” 这是团队成员共同的心声。李亚威带领的这支 “影像远征军”，既有跟随她二三十年的资深骨干，也有从亚威国际电影学院培养出来的新生力量，他们在 “精品至上” 的理念引领下，形成了极具凝聚力的创作共同体。
摄影师尚春华跟随李亚威8年，从“对影视一知半解的懵懂小孩”成长为能独立负责项目的骨干，他感恩老师“耐心讲述作品逻辑脉络，细致指出拍摄疏漏，既手把手教学，也放手让我直面挑战”。编导余承莹近9年的追随，见证了从剪辑到编导的蜕变，“老师毫无保留地倾囊相授，让我学到了在选题把控、撰稿、全流程制作上不断精进，眼界越来越开阔，专业能力愈发扎实。”
▲编导余承莹（左一）剪辑师周全（左二）
导演李亚威（中）摄影师尚春华（右二）
剪辑师余方明（右一）。
摄影师乡子（史光耀）深耕团队多年，对此深有感触：“在李导的带领下，我们连续多年高产，每年都斩获国内外多个奖项。她对题材有着精准把握，从策划到成片，每个环节都严密把关、身体力行，团队跟着她一步步扎实成长。” 而跟随李亚威20余年的摄影师刘庆纲，更深刻体会到“精品至上”的深层内涵：“李导的严格追求贯穿题材选择、创作过程与社会价值传递，获奖从来不是目的，而是团队创作的标杆，推着我们不断向更高目标迈进。”
李亚威得力助手武小云，不仅是团队保驾护航的法律顾问，同时也常担任制片主任，她说：“跟随李导近10年，喜欢听她的教诲，敬佩她出色的创作能力，她对团队的每一个人都严格而温暖，大家都深深地尊敬她和爱戴她。”
在创作核心环节，剪辑师们的感悟尤为真切。余方明感慨道：“亚威导演清晰的视野和精品至上的追求，在无数个创作的分岔路口，引领我们抵达故事的核心。” 跟随17年的剪辑师周全，早已将李亚威的教诲刻进创作理念：“每一次剪辑都要贴合故事的脉络，每一部作品都要追求极致的质感。”剪辑师林莎莎则直言：“李导平时很温和，但面对作品时要求严苛得近乎‘挑剔’，从剪辑结构、情绪节奏到配乐动效，哪怕一帧画面的色调，都要反复打磨到精准戳中故事内核。”
导演李亚威与摄影师刘庆纲（左），导演李亚威与设计师彭庆林（右）。
设计师彭庆林跟随李亚威近15年，在他眼中，李亚威既是工作上的引领者，更是做人做事的榜样：“她在设计上审美要求极高，细节把控严谨到位，始终以匠人心态对待每一件作品，追求极致完美，绝不容忍‘差不多’。”
李亚威的理念渗透在每一位成员的职业追求中，让他们在面对资金短缺、拍摄艰辛等困难时，始终保持对创作的热爱与坚守。“没人讲条件，精品意识超过一切”，这是李亚威创作团队最真实的写照。为了拍摄《艺苑名家》，他们在资金匮乏的情况下自筹费用，将每人每集8分钟拉长至20分钟，只为对得起每一位受访的艺术大家；拍摄《迳口村的暖阳》时，他们蹲守无数个日夜，捕捉烧猪师傅数千次按摩生猪、归侨家族添丁祭祖等真实瞬间。这份不计回报的付出，源于对艺术的执着，更源于团队成员间的信任与默契，以及李亚威用二十余年光阴沉淀的创作信仰。
“影像远征军”抢救文化根脉 书写影像传奇
2025年《迳口村的暖阳》《麒麟舞》等四部作品斩获国内外六项大奖，这并非偶然，而是李亚威团队数十年扎根人民、坚守理想的必然回响。这支被称作“薪火相传的影像远征军”的创作集体，已连续15年每年有三到五部作品摘得国内外荣誉，形成了令人瞩目的“李亚威现象”。
如今，这支由跟随她二三十年的骨干与学院培养的新生力量组成的团队，仍在续写传奇——完成中法合作纪录片《从比利牛斯到达瓦更扎》，拍摄《一个导演和爷爷的对话》等新作，以纯粹的艺术理想在影像远征之路上步履不停。
未来，这支“影像远征军”将继续秉持“精品至上”的理念，以镜头为桥，以匠心为笔，坚守传递真善美的初心，在记录真实、激励进步、传承文化的道路上坚定前行，书写更多兼具文献价值、艺术价值与时代价值的影像篇章，让光影的力量穿越时空，温暖人心。
（图片由受访者提供）
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