刻瓷家潘文平：以金石匠心让传统大放异彩

深圳新闻网2025年12月29日讯（记者 周锦春）当下刻瓷艺术市场持续升温，这门融合了书画、篆刻与陶瓷工艺的传统技艺，正重新走入大众视野。在深圳的艺术圈中，潘文平的名字与刻瓷艺术紧密相连，这位别署“问陶主人”的艺术家，凭借将篆刻手法与刻瓷技艺的创新融合，在刻瓷领域走出了独树一帜的道路。近日，记者走近潘文平，探寻他与刻瓷艺术相伴数十载的创作故事，以及他为这门古老技艺注入的当代活力。

艺路深耕：从笔墨丹青到刻瓷刀韵

潘文平1969年5月生于四川成都大邑县，自幼浸润在书画艺术的氛围中，美术艺专的专业学习为他打下了扎实的造型与审美基础。后师从蜀中书法名家张树明先生，书法笔墨间的气韵与章法，让他对传统艺术的线条、结构有了更深理解。早年他先后在大邑县少年宫、物资局美工社等单位从事美术创作与设计，多样的工作经历让他积累了丰富的视觉表达经验，也为后续艺术跨界埋下伏笔。

1994年，潘文平南下深圳，在广告设计、企划策划等领域摸爬滚打，从杰先广告公司到深圳大学绿廊企划设计中心，再到创立深圳青云美术社、问陶文化公司，他始终未与艺术创作脱节。在深圳这片开放的艺术土壤中，他有幸拜“深圳一把刀”楚翁陈祥为师研习篆刻，金石篆刻的刀石碰撞、篆法布局，成为他艺术生涯的重要转折；又与刻瓷大家张向风结下深厚友谊，二人常共研刻瓷技艺，让他得以窥见刻瓷艺术的精髓。

彼时，刻瓷艺术在国内尚属小众，潘文平却看到了篆刻与刻瓷的融合可能。他将篆刻的冲刀、切刀技法融入刻瓷，以金石文字研究、考古鉴藏的积淀为根基，历经二十余年探索，打破了刻瓷与篆刻的艺术边界，逐步形成“以篆入瓷、刀笔相融”的个人风格，成为国内将篆刻与刻瓷结合的代表性艺术家之一。如今，他的刻瓷作品既保留传统刻瓷的细腻质感，又兼具篆刻的金石韵味，在市场中备受藏家青睐。

刀瓷相融：作品里的艺术巧思与价值

潘文平的刻瓷作品题材丰富，涵盖人物、书法、篆刻纹样等多个类别，每一件作品都凝聚着他对刀法、布局的精妙考量，兼具艺术审美与实用价值。

在刀法运用上，他将篆刻的刀法精髓发挥到极致。刻制《弘一法师〈罗汉〉》时，他以细劲的“单刀”勾勒罗汉的衣纹与身形，线条简洁却气韵生动，51公分直径的瓷盘上，罗汉静坐的背影通过刀痕的深浅、疏密展现出布料的褶皱与人物的沉静，单刀的利落与篆刻“冲刀”的爽利相融，让瓷面线条既有书画的柔韵，又有金石的刚劲；而在书法类刻瓷作品《何事惊慌》中，他则运用“复刀”技法处理笔墨的浓淡干湿，46公分直径的瓷盘上，“何事惊慌”四字笔墨豪放，刀痕随书法的笔触起伏，粗重处刀深力沉，纤细处轻刀浅划，完美还原了书法的笔意与气势，让瓷面成为“立体的书法作品”。

在布局设计上，潘文平深谙传统书画的构图之道。其作品《诗酒趁年华》以40公分直径的瓷盘为载体，盘心刻上“诗酒趁年华”的篆刻印章纹样，字体排布疏密有致，篆法古朴典雅，盘沿辅以手写书法题字，印章与书法相互呼应，让瓷盘的视觉层次丰富而和谐；《面朝大海，春暖花开》则以40×28公分的矩形瓷板为基底，书法文字纵向排布，左侧点缀一方小巧篆刻印章，留白与刻绘的平衡，让作品兼具现代装饰感与传统文人气息。

从作品类别来看，潘文平的刻瓷作品可分为人物造像、书法篆刻、诗意纹样三大类：人物造像如《毛主席像》《弘一法师〈罗汉〉》，注重人物神态与气韵的刻画，是刻瓷肖像艺术的经典之作；书法篆刻类如《何事惊慌》《诗酒趁年华》，将书法与篆刻的艺术语言转化为瓷面的刀刻艺术，实现了传统书画的跨界表达；诗意纹样类则以古典诗词、吉祥纹样为主题，兼具装饰性与文化内涵。

在艺术与实用价值层面，潘文平的刻瓷作品既是艺术珍品，也具备实用属性。艺术上，他突破了刻瓷技艺的传统边界，让篆刻的金石气与陶瓷的温润质感相融，为刻瓷艺术的当代创新提供了范本，其作品多次入选国内工艺美术展，被多家艺术机构收藏；实用上，他的刻瓷作品以瓷盘、瓷板为主要载体，可作为家居装饰摆件、文化礼品，也可作为艺术藏品，兼顾了审美与使用功能，让刻瓷艺术从展厅走入日常，真正实现了“艺术生活化”。

从四川到深圳，从笔墨书法到刀刻瓷盘，潘文平用数十年的时间，在刻瓷艺术的天地里深耕不辍。他以篆刻为骨，以陶瓷为纸，以刀为笔，让古老的刻瓷技艺在当代焕发新的生机。在刻瓷市场持续火热的当下，潘文平始终保持着对艺术的初心，他说：“刻瓷的魅力，在于一刀一划的匠心，唯有沉下心，才能让刀痕里藏住文化，让瓷面上留住温度。”而这份匠心，正是他的作品能在市场中站稳脚跟的核心所在。

潘文平先生近影

潘文平篆刻近作