AI视界深圳新闻网2025年12月21日讯（记者 童小晋 张宇杰 韩翔 魏梓晴）在人工智能浪潮席卷各行各业的时代，文学与创意领域正在面临着深刻的重构。2025年12月21日，深圳“创意十二月”的重点活动——“智‘绘’未来：AI时代的创意设计和文艺创作”创意跨界对话在宝安湾区之眼北区举办。本次活动聚焦“科技、艺术、文学”的深度融合，特邀设计、视觉艺术与科幻文学领域的三位领军人物——知名设计师韩湛宁、艺术家陈湘波、科幻作家海漄，共同探讨在科技洪流中，人类创意的核心价值与未来路径。
深圳市第二十一届创意十二月创意跨界对话活动现场。
AI解放双手，但选择权永远在人
“AI是一个对我们很有利的助手，一个很好的朋友。”陈湘波分享了自己与AI结缘的历程，以及自己如何通过大数据、3D建模技术创作总台春晚吉祥物“瑞虎”“兔圆圆”的创作经验。
陈湘波在创意跨界对话活动现场。
陈湘波坦言，AI技术为文艺创作提供了无限可能，解放了创作者60％-70％的前期精力，但最终的判断与选择必须由人完成。同时，他也犀利地指出：“AI时代，对创作者的世界观、价值观和审美观也有了更高的要求，这些是AI所不具备的。”
韩湛宁同样强调AI的助手定位，警惕被工具反向引导。“我们不能被AI引导，AI承担的只能是助手和秘书的角色。”韩湛宁说。
在海漄看来，AI的发展对创作者提出了更高的要求，需要创作者对海量信息进行甄别。此外，他还抛出了严峻的伦理思考：当算法生成的内容无意间抓取了他人成果，知识产权的边界何在？
人人可AI，更凸显独立思想的可贵
AI技术无疑大幅降低了创意表达的门槛。海漄认为，AI大大降低了民众创作的门槛，让每个人的创意有了更便捷的表现工具。与此同时，他也清醒地看到了另一面：“AI降低了创作的成本，另一方面也跨越了技能培养的周期，部分创作者对于文艺创作的深度理解是有所欠缺的。”
海漄在创意跨界对话活动现场。
陈湘波则从艺术创作的角度表示，绘画是技术含量比较高的工作，AI目前只能做辅助工作。他认为，AI技术的普及带来了“全民创意”的可能性，但绘画关键还是依赖于创作者独特的审美个性。
韩湛宁从自己设计深圳第26届世界大学生夏季运动会会徽以及创意十二月、深圳读书月整体设计的经验出发，表达AI只能作为工具，真正能够决定作品水平的还是创作者的视野与审美视角。
回归现实，文艺创作需要人文闪光
面对AI的包围，创作如何保持独立性？韩湛宁给出了坚定而诗意的答案：“我们要被真实的世界所感动，而不是被算法驱动。”他呼吁创作者主动跨越信息茧房，从被AI裹挟的困境中“突破重围”。
韩湛宁在创意跨界对话活动现场。
海漄对此深有共鸣，他从自身创作《时空画师》《土楼外的春天》的经验出发，证明AI降低了创作的门槛，但真正决定作品能否打动人的，还是创作者个人的体验和经历。
陈湘波则将视线投向了教育领域：“人类的发展始终是踩在巨人的肩膀上。AI的时代需要我们更多地学习，不仅是对知识的背诵、积累，更是对健全人格的培养。”这指向了教育的本质。
本次对话中，嘉宾一致认为，AI是前所未有的强大工具与“朋友”，它赋能设计、激发灵感、解放重复劳动。然而，从海量数据中做出有温度的选择，在便捷的生成中保持独立的思考，在技术浪潮中坚守伦理底线，在真实的世界中追寻感动——这才是创意永不褪色的灵魂。
这场对话不仅是对科技前沿的探讨，更是一次关于未来创意生态的思想启航。它彰显了深圳作为“全球创意之都”的担当，不仅拥抱技术浪潮，更致力于让科技赋能人文，让创意根植于温度。正如本次对话的结语：“在深圳，我们以科技为笔，以人文为墨，共绘未来。”
采访环节，陈湘波表示：“AI目前对我们来说就是个工具，它只能代替人类做70%到80%的工作，但还有20%人类的工作是最宝贵的、无法被替代的。”海漄则认为，AI是敌还是友，取决于创作者本人的态度，如果过分依赖它，那么AI就是创作的敌人；如果仅仅将它作为助手，那它就是朋友。在韩湛宁看来，AI大大地提高了人们工作的效率，应该将它视为朋友而不是敌人。
韩湛宁接受深圳新闻网记者采访时呼吁，全社会要好好拥抱AI，善用AI。（张玲 摄）
陈湘波接受深圳新闻网记者采访时表示，创作者独特的审美个性是正是AI时代最珍贵的。（张玲 摄）
海漄接受深圳新闻网记者采访，他认为AI可以让更多人参与到创意活动中来。（张玲 摄）
活动的末尾，嘉宾们也表达了自己对创意十二月的期许。
“我认为创意十二月如何运用高校的力量，让中小学生更好地参与进来，未来还是有很多发展空间的。”陈湘波说。
“现在有了AI的引导，大家更容易创作出符合想象中的作品，更好地参与到全民创意中来。对于普通市民来说，我认为大家应该好好拥抱AI。”韩湛宁说。
“创意十二月的全民创意，其实受到很多技术的限制。但AI技术的推广给了我们很好的一个突破口，让更多的人参与到创意活动中来。”海漄说。
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