董俊良2025青绿山水扇面作品展引人关注

深圳新闻网2025年12月18日讯（记者 周锦春）今日上午，《董俊良青绿山水扇面作品展》在深圳华侨城中国民俗文化村左侧吾道吾茶会所正式推出。这场以青绿山水扇面为核心的艺术盛宴，将为观众呈现传统山水笔墨与扇面形制结合的独特美学。

本次展览作品20余幅，聚焦青绿山水扇面创作，均为董俊良先生近期的手笔，清一色的规格让人耳目一新。扇面是传统书画的经典形制，与青绿山水的色彩意境碰撞融合，在方寸扇面间铺展山水的雄浑与灵秀，展现董俊良以水墨为媒对传统青绿山水技法的传承与创新。在传统山水笔墨体系中融入现代视觉表达，是对青绿山水艺术当代转化的一次精彩探索。

从形式语言来看，扇面的弧形形制本就对构图提出极高要求，董俊良却将这一限制转化为艺术特色。他摒弃了传统青绿山水的全景式构图逻辑，以抽象化的色彩晕染与写意性的笔墨线条构建画面，红、蓝、青、黑等色彩在扇面空间中碰撞交融，墨色的浓淡干湿与矿物颜料的厚重质感形成层次对比，打破了青绿山水“青绿为骨、墨笔为筋”的传统范式，让色彩成为画面的核心叙事元素。画面中零星的草木枝桠以极简的线条点染，在抽象的色彩肌理中锚定山水意象，于方寸扇面内营造出虚实相生、意境悠远的视觉效果，实现了形制约束与艺术表达的平衡。

在技法创新层面，作品既扎根于传统青绿山水的色彩体系，又吸纳了现代水墨的实验性手法。纸本青绿的材质选择保留了传统颜料的质感，而泼墨、晕染、积色等技法的运用，让色彩不再是单纯的设色手段，而是成为塑造山水气韵的核心媒介。如《无尘》《霞舞》等作品中，色彩的自然流淌与人为把控相结合，形成富有动感的肌理效果，既呼应了传统青绿山水对“气韵生动”的追求，又赋予作品强烈的当代视觉张力，展现出创作者对传统技法的解构与重构能力。

从精神内核而言，这批作品跳出了传统青绿山水对实景山水的摹写，转向对山水意境的精神性表达。色彩的浓烈与线条的简淡形成的反差，传递出创作者对自然山水的主观感悟，将传统山水“天人合一”的哲学内涵，转化为当代人对自然之美的情感共鸣。

总体而言，董俊良的这批青绿山水扇面作品，以形式的巧思、技法的突破与精神的内蕴，为青绿山水艺术的当代发展提供了鲜活的实践样本，也彰显了传统书画形制在现代艺术创作中的无限可能。

【画家简介】

董俊良祖籍山东威海，毕业于中央美术学院中国画山水专业并获学士学位，师从李铁生、姚鸣京等名家，在传统山水创作领域深耕多年。他同时担任中国民协中国手指画专业委员会委员、深圳市中国画学会理事等职务，还参与过首都机场大型绘画《清明上河图》《长城万里图》的绘制，连续五届负责深圳市文化产业博览会山水国画分会场总策划，策划及参展艺术类展览数十个，艺术实践与策展经验兼具。