深圳文艺家丨赵卉洲：从华强北到米兰 属于她的的时尚远征

深圳新闻网2025年11月12日讯（记者 张玲）在深圳龙华大浪艺之卉创意产业园的百年时尚博物馆里，赵卉洲在玻璃展柜中的APEC“新中装”前停了下来。这件2014年设计的国礼，成为HUI品牌远征的起点——从深圳华强北小店到米兰时装周，这位中国设计师让世界听见了东方美学的当代回响。

因APEC“新中装”设计声名鹊起

赵卉洲是深圳市政协委员、艺之卉时尚集团的创始人兼首席设计师，作为湖北美院1992级服装设计专业的科班生，她属于国内最早一批接受系统训练的服装设计师。

回忆起求学经历，她坦言当时学服装设计其实有点不甘心——她从小喜欢画画，母亲是美术老师，她的梦想是成为艺术家。但真正沉浸进服装设计后，她才发现这比纯艺术更适合自己。

2025年11月1日，深圳确定为2026年APEC（亚太经合组织）第三十三次领导人非正式会议的承办城市。早在11年前，赵卉洲就和APEC有了深度链接。作为2014年APEC会议"新中装"核心主创设计师之一，赵卉洲通过这一国家级项目实现了从深圳设计师到国际时尚界知名人物的跨越。这次设计经历不仅让她声名鹊起，更成为她职业生涯的重要转折点。她为21个经济体领导人及夫人设计制作了的新中装融合传统与现代审美，采用苏绣等传统工艺，实现了中国元素的国际化表达，成为展示中国设计实力的重要窗口。

时尚行业的迭代速度让赵卉洲深有感触。每年流行趋势、国际潮流都在变，保持个人风格更是难上加难。前不久离世的阿玛尼建立了鲜明的风格帝国，但最终也面临风格与潮流平衡的困境。“做设计师容易，但可持续很难。”赵卉洲说。

2025年，HUI已经在米兰举办第17场秀了，每次选场地和创意仍让赵卉洲头大。面对时尚行业的动荡，她深知设计师的困境，“从奢侈品到直播带货，网红博主的话语权甚至比设计师还强。”但她坚持自己的路：变与不变是设计的难点。不变的是品牌的哲学和DNA，变的是每年的流行趋势和创意表达。

在传统与创新间寻找时尚DNA

赵卉洲在为2025米兰时装周的服装进行细节调整。（张玲 摄）

"APEC服装设计主创项目结束后，我意识到自己的设计风格要可持续，必须扎根中国传统文化。"赵卉洲讲述她如何将东方美学融入现代设计的历程。“其实不是一件容易的事情。跟当时主流的流行趋势相比，在我们看来是有一些超前的。”

在米兰理工大学攻读时尚管理硕士时，她印象最深的是老师强调"品牌的故事"："品牌故事它是真的，这个故事是真实存在的，而且这故事是不断的沉淀的。"

从2015年第一次去意大利米兰开秀到现在，一晃十年了。为什么一定要去米兰？赵卉洲的答案是，"要做时尚趋势研究的话，你还是要去米兰时装周去做趋势发布，因为那个就是趋势的最源头。"

她说，“我去米兰很多人就不理解，你这么烧钱去做这件事情是为什么？我觉得品牌只是你的一个载体，帮助你完整的你的人生，所以不要太在意失败或者有没有结果。就把它看作是命运的安排，作为设计师来说我自己感受还是蛮深的。”

赵卉洲认为，深圳和意大利有相像的地方。比如，"深圳早期就是三来一补，做香港的代加工。"赵卉洲回忆道，"1997年我们创业时，代加工慢慢转向内销，才有了创品牌的基础。这和欧洲一样。意大利最初也是给全欧洲做加工，后来才孵化出自己的品牌。"

赵卉洲创业早期工作场景。

深圳有别于国内其他大城市的地方，就是多元文化的包容性和创新的接纳程度。"我们最近在思考，如何用‘时尚+科技’与欧洲品牌竞争。这次米兰时装秀，我们与京东3C、华为合作，探索科技与时尚的跨界。"

她认为这种跨界是深圳的独特优势："深圳的科技生态和设计氛围，让我们能率先尝试这种融合。这是其他大城市难以复制的。"

设计困境：抽象到具象的煎熬过程

"大家以为设计就是一个图稿，其实不是。"赵卉洲解释道，"设计是我们要从灵感开始，包括我们的面料都是要做再造的。"

她描述了设计中最具挑战性的环节："从一根纱线开始，我们就要做设计。然后再做一根纱线之前你的整个的目的，你的创意概念的源头，它是抽象的。"

从抽象概念到具体产品，需要反复与版师、工艺师头脑风暴。有时方案会夭折，有时在吃饭时突然灵感迸发，“我们称之为‘现场有神灵’。”这种煎熬在时装周前夕达到顶峰："哪怕是最后10分钟，我们还在调整衣服，永远觉得不够完美。"

去贵州采风是每年必做的事。很多人问她是不是贵州人，她说不是，但贵州的手工艺活化石是她的灵感源泉。

赵卉洲指着博物馆里的少数民族服饰展区，“这些活化石与晚清宫廷刺绣的碰撞，构成了我们的设计DNA。深圳设计之都地位，正是建立在这种传统与现代的融合上。”

国际征程：中国符号的全球表达

如今，时尚话语权已转移到90后、00后，因此设计师必须了解他们的生活方式。在意大利，HUI品牌被认可为“有DNA的东方品牌”，但真正的挑战是：如何在流量时代坚守设计初心，让中国设计成为全球时尚的一部分。 如今，HUI品牌的影响力已经扩展至美国、中东等地，国际网站的推出也让客户增长迅速。“从去年到今年，我们的买手店铺和买家的评价，以及C端客户的评价，都发生了很大的变化。”她补充道，今年米兰时装周上，HUI品牌吸引了众多明星、博主和超模的关注，甚至五大时尚期刊杂志也主动找上门来。

“从明星到达人，再到超模和各大杂志编辑，我觉得我们明显被看见了。”赵卉洲笑着说，这是她过往十年打下的地基，也是品牌逐渐被认可的标志。

赵卉洲在工作室。（张玲 摄）

设计师必须平衡创意与商业。赵卉洲坦言，"我们经常跟设计师说，艺术家和设计师的最大区别是：谁为你买单？"

她认为理想的设计状态是："既需要掌声和认可，也希望用户能花时间慢慢品味。在快节奏的当下，深圳的设计产业正在培养这种耐心。"

"深圳的设计之都转型，是代工到品牌、传统到现代、科技到艺术的全面升级。这条路很辛苦，但深圳有这个条件，也有这个决心。"

谈及未来，赵卉洲说“我们已经在意大利建立了自己的据点，下一步是让更多国际，市场看到中国设计的独特魅力。无论是通过时装周、国际展会，还是与全球买手店的深度合作，我们都要让中国设计成为世界时尚版图中不可或缺的一部分。”

（部分图片来源受访者）