AI视界深圳新闻网2025年10月23日讯（记者 赵文硕）在深圳首部原创跨界融合新粤剧《决战之燎原》的舞台上，少林、丐帮、明教、藏剑、五毒、唐门、万花、纯阳、七秀、天策等十大门派的“侠士”齐聚一堂，身着游戏服饰，伴随着慷慨激昂的乐曲《决战八方》和舞台大屏还原的游戏场景，震撼亮相。
缘起：百年粤剧融合数字江湖
“我们希望把自己最强大的优势汇聚在一起。”“梅花奖”获得者、深圳市粤剧团团长、《决战之燎原》策划和主演彭庆华这样描述与游戏公司西山居的合作初衷。2024年10月28日，正式加入深圳市粤剧团的彭庆华，带着对传统艺术创新的热忱，促成了这次跨界合作。
《剑网3》以唐代江湖为背景，承载着浓厚的家国情怀与侠义精神，受众群体庞大。彭庆华指出：“从清朝开始，粤剧就已漂洋过海到旧金山演出。在全世界的华人圈里，粤剧都是不可或缺的文化因子。”这种与生俱来的国际化基因，与《剑网3》在全球范围内的庞大受众群体形成了天然的契合点。
如何让古老的戏曲程式与虚拟的游戏世界无缝衔接，在守正创新中寻找平衡？导演韩剑英坦言这是一次“带着挑战，带着尝试，带着自我探索”的艺术实践。
创作团队首先从故事入手，在保留粤剧叙事逻辑的基础上，融入游戏角色的个性与情节脉络。韩剑英分享道：“我们通过生旦净末丑这些基础的行当，转化成今天观众认知的、与当代审美相通的人物形象。”这种转化让老戏迷在传统程式里找到归属，同时让游戏玩家在熟悉的情节中能轻松找到情感连接口。
在音乐创作上，创作团队选择在保留粤剧板腔基础上，融入游戏主题旋律与现代配器，既保持了戏曲韵味，又增强了听觉感染力。
在动作设计上，创作团队将戏曲身段、舞蹈语汇与游戏角色的动态特征巧妙结合。比如“狼牙军”的表演既保留了兽性狂野，又融入了中国古典长靠武生的韵律；而“天策府”的将士则既展现戏曲功架，又透出现代军人的风采。
服装设计上，团队参考了游戏服饰的飒爽造型，同时沿用粤剧传统的刺绣工艺和面料，让每个角色保留了侠气逼人的游戏形象，又有戏曲服装的精致典雅。
塑造：赋予传统行当新的生命力
在人物塑造上，主演彭庆华饰演的天策府统领李承恩，在保留武将刚猛特质的同时，注入了“侠骨柔情”的层次感。
“我们不能只体现他刚猛的一面，还希望展现他侠骨柔情的一面。”彭庆华解释说。为此，剧组特别邀请了广州粤剧院的一级演员李嘉宜与李承恩搭档，饰演侠女“小七”。
对李嘉宜而言，这次演出有着特殊意义：“小七这个角色，我与她相识十年。再遇小七，我觉得肯定要在艺术上拔高几个高度。”作为主攻闺门旦、花旦和青衣的演员，李嘉宜来挑战刀马旦行当的侠女角色，是一次锐意突破。
在创作过程中，团队面临着时间紧、任务重的压力。彭庆华回忆起排练期间的点滴：“在我们相对简陋的环境里，在很繁忙的排练中，我看到团里每个人眼睛里都有光。”这种光，是对艺术、梦想的热爱，也是对粤剧未来的期待。
最让彭庆华感动的是团队“遇山开山，遇水架桥”的拼搏精神：“团里的人不是说‘干不了没办法’，把问题堆给我，而是会自己去想办法，比如在排练过程中，我们突然发现需要增加某件道具——这一下子是来不及做的。在场的装置同事就直接去车间里DIY了一件应付排练，做出来的东西还很好用。”
今年国庆长假期间，《决战之燎原》与观众见面，完成的不仅是一场演出，更是一次文化对话。创作团队希望借助游戏的国际影响力，让粤剧走得更远，实现跨界共赏，让戏曲与游戏观众在审美上达成共鸣，在守正的前提下大胆融合，探索粤剧的更多可能性。
基因：深圳土壤培育创新之花
《决战之燎原》选择在深圳诞生并非偶然。彭庆华深刻感受到这座城市的独特气质：“平时走在路上，我们都能清晰感受到这个城市是奇迹之城、创新之城、未来之城。”这三种特质，恰好也是深圳市粤剧团发展的方向。
导演韩剑英从艺术创作的角度印证了这一观点：“深圳这座具有发展潜力的城市带有前瞻性和引领性，它的现代感和包容度，让这个题材在这里找到了最好的归宿。”
深圳市粤剧团近年来着力培养年轻演员，团队构成呈现出传承有序的局面。团内多年龄梯队的队伍构建，保证了艺术的传承，又为创新注入了活力。
面对未来，彭庆华有着清晰的规划：“我希望先把基础打扎实了，不着急剧作上面的创新。越是步子大，我们的基础越要稳，不然就会摔倒。戏曲演员如果没有扎实的看家戏，想跑都跑不起来。”为了进一步提升团队实力，彭庆华计划邀请全国各剧种的优秀老师来团传授技艺，守住初心，稳中求进。
正如彭庆华所说：“我们是古老的艺术，但我们也是充满生机的文化传承。”舞台上的“刀光剑影”，映射着一场关乎文化传承与艺术未来的燎原之火。从百余年前漂洋过海的粤剧演出，到如今破次元壁的跨界共创，粤剧艺术始终在迭代中保持生机。《决战之燎原》正如其名，以星星之火，点燃传统艺术与新潮文化的融合之路，映照出深圳这座创新之城的文化自信，书写着属于这个时代的粤剧新篇章。
（部分图片由受访者提供）
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