遊于艺——鸥洋作品展在深圳福田美术馆开幕 展至10月10日

嘉宾合影留念。

深圳新闻网2025年9月23日讯（记者 潘润华）9月21日，由杨之光艺术教育基金会主办，深圳福田美术馆承办，紫美术馆、征赏轩、深圳综艺经典文化发展有限公司协办的“遊于艺——鸥洋作品展”在深圳福田美术馆开幕，展览共展出了鸥洋先生近年来创作的意象油画作品40多幅，展览将展至10月10日。

深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席、福田美术馆馆长张闯致欢迎辞。

深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席、福田美术馆馆长张闯代表福田美术馆祝贺展览开幕。他谈到，20世纪80年代从老师口中首次知晓鸥洋名字，后续对其《雏鹰展翅》《不灭的明灯》等早年作品印象深刻，并表示鸥洋的作品将美学思想与中国东方美学思想融合，作品富有文人诗意，达到“画中有诗，诗中有画”的意境，在传统花鸟画与油画结合上有独特方法，代表时代前列，引领艺术家探索，兼具艺术传承与深厚文化底蕴。

此次展览策展人、深圳市名巨文化传播有限公司董事长张坚在致辞中称鸥洋是中国水墨画与西方油画的先行探索者，首提“意象油画”创作旗帜，为东西方艺术融合拓展新语境。并表示鸥洋代表一种力量，以女性之躯承担学术重任；代表一种精神，耄耋之年仍创新求变；代表一种眼光，秉持人类共同价值观，传递人文之光，祝愿展览圆满成功。

广东省美术家协会副主席、深圳市文联副主席、深圳市美术家协会主席陈湘波在致辞中分享了与鸥洋的渊源，表示70年代学画时受鸥洋《雏鹰展翅》《新苗》等作品激励，并回忆其直爽的性格及校园里的风采。他表示鸥洋作品是艺术跨界典范，1985年后受赵无极大师影响风格有新发展，90年代荷花蝌蚪题材作品富有生命力；在材料上有突破，将作品画在宣纸、传统国画硬卡镜面上；肯定其“意象油画”旗帜的引领作用。

艺术家鸥洋致感谢辞。

展览艺术家鸥洋在致感谢辞中感谢策展人张坚及紫美术馆的努力，称展览作品包含该公司收藏的自己不同时代精品及部分新作，赞赏其收藏眼光与展览策划用心。他希望观众观展后能有收获并可提出指导意见，表态虽年事已高仍会在艺术道路上不断开拓前进。

1937年生于湖北武昌，原籍江西龙南。广州美术学院教授，中国油画学会理事。法籍著名画家赵无极学生。擅长油画、水墨画、水粉画，早期作品倾向写实，从20世纪60年代开始，鸥洋教授的画作就以极鲜明个性及深厚功力广受关注，她与先生杨之光教授曾一起创作《不灭的明灯》《激扬文字》等经典画作。70年代探索中国画创新、创作《雏鹰展翅》 《新课堂》广受好评，誉为“将阳光带进水墨画中”。从80年代中期师从法籍艺术大师赵无极之后，鸥洋教授开始研究“东方意象”油画语言，将中国“文人画”趣味与西方印象派光色及现代形式感结合起来，探索出一条独具个人风格的当代油画东方之路。她首先提出“意象油画”，被艺评家评为“中国最早举起意象油画旗帜的人”，“为中国油画本土化提供了具有学术价值的范例”，其作品受到国内外的关注，深受高端收藏家所喜爱。

冬去春来 布面油彩 112×130cm 2002年

在鸥洋看来，中国传统艺术的核心审美是“意象”，其思维方式是形而上的，强调“道法自然”“境由心生”，将个人对大自然客观景物的视觉印象，转入成主观的“心境”。多年来，鸥洋始终保持着创作激情，以东方情怀，潜心遊于艺，孜孜不倦在艺术探索中寻找乐趣，并尝试着一种接地气的当代艺术表述，在作品中选用人们熟悉的小生物形象，将其放在现代抽象图式中，用中国传统习惯的隐喻方式，诉说一些内心的感受。这些具有“诗性意象”的作品，广受赞誉。

市民观看展览。

市民观看展览。

（文中图片由活动主办方提供）