10月4日起，深圳出品创新粤剧《决战之燎原》在保利剧院连演3场

深圳新闻网2025年9月19日讯（记者 李丹璐）由深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳市粤剧团倾力打造的大型创新粤剧《决战之燎原》，将于10月4日至6日在深圳保利剧院连演3场。该剧通过“戏曲+网游+科技”跨界合作，将传统戏曲与数字文娱巧妙融合，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

《决战之燎原》宣传海报

突破“次元壁”，粤剧跨界融合网游焕发“新生”

据了解，深圳市粤剧团成立于1956年，作为深圳市唯一的国有专业戏曲院团，曾诞生了《驼哥的旗》《风雪夜归人》等屡获国家级奖项的精品力作。自2024年新团长彭庆华上任以来，其带领粤剧团围绕“守正创新”这一核心命题，以戏带团，以戏立团，用优秀的作品实现剧团的成长和发展，《决战之燎原》就是其中的硕果。 

《决战之燎原》故事取材自金山集团旗下西山居公司游戏《剑网3》，此次深圳市粤剧团与金山集团旗下企业西山居的强强联合，将粤剧和网游进行融合创新。在彭庆华看来，这部戏的“守正”，就是守护粤剧作为一门独立戏曲艺术的“根”与“魂”。坚守传统表演程式和美学规范，传承和保护粤剧独特的艺术语言以及所承载的文化内涵。“《决战之燎原》的可贵之处，在于始终把握‘戏以曲传’的根本——所有创新都服务于戏曲本体。”

粤剧是传统戏曲，属于古老的传统文化；电子游戏是数字文娱，属于现代的流行科技，被称为“第九艺术”。在坚守戏曲本体的基础上，《决战之燎原》通过“粤剧+游戏IP”双向赋能，充分展示出戏曲与科技跨界融合的无限可能性，不仅为传统戏曲开辟了年轻化表达的新路径，更以“破圈”之姿搭建起青年群体与传统文化对话的桥梁。

从虚拟人设到舞台角色，如何实现还原？这是网游玩家与观众关注的焦点。《决战之燎原》在服道化方面通过设计理念转化、美学融合平衡等方式，实现在守正中突破。据介绍，该剧的服装设计尽量在外观上还原游戏装扮，还原度达到90%以上。比如，剧中男主角李承恩的盔甲，其用料和制作工艺，力求在高度还原的基础上，减轻重量，便于穿着，最大程度保障演员表演的灵活性。此外，剧中主要角色除了有高度还原游戏的戏服之外，还有一套兼顾粤剧戏曲特色和带有游戏风格的服装，化用粤剧服装传统纹样，以“门派”对应戏曲“行当”，构建视觉符号。

彭庆华表示，深圳的创新基因激发粤剧工作者们的热情，不断践行文化创新。《决战之燎原》立足守正创新的前提，为传统戏曲的传承与发展探索新方向。“我们积极探索粤剧艺术的创新表达，不仅将网络游戏改编为粤剧剧目，更在表现形式上大胆突破。在选角上，角色高度还原游戏人物原型；在音乐上，整部戏在充分使用梆黄、曲牌、广东音乐等传统粤剧音乐之外，还全新创作了大量带有武侠风的曲调；在表演上，将粤剧独有的南派武打艺术等表演程式及元素融入剧情；在舞美上，通过多元艺术手法融合与高科技舞台技术应用，让传统戏曲在视听觉呈现、叙事方式上更贴合当代观众审美。”

燃动忠义血脉，讲述武侠精神和家国情怀

粤剧讲述传统文化故事，有着先天优势。粤剧传统剧目超九成取材于古代故事，其故事内核、价值观念与戏曲的忠孝节义美学体系高度契合。《决战之燎原》取材自游戏《剑网3》，讲述唐朝“安史之乱”期间，天策府统领李承恩率部与狼牙军周旋，期间遭叛徒算计，天策府陷入危机。经历背叛、牺牲与重逢，最终李承恩重整旗鼓，集结各门派及江湖义士击溃狼牙军，收复天策府，彰显“长枪独守大唐魂”的忠义精神与江湖儿女的家国情怀。

《决战之燎原》如何将这个唐朝故事讲出新意？导演韩剑英介绍，这部戏是一个传承侠义精神、非常燃的武侠故事，因此采用多线叙事结构，增强故事的可看性与戏剧张力。在“江湖不止刀光剑影，更有人间情义”核心主题下，主线是天策府与狼牙军的决战，展现的是家国大义；副线则是通过人物的情感多线并行，涵盖爱情纠葛、兄弟情的背叛离恨，以及反派也有一条相对独立的故事线，集中探讨对于背叛、抉择、生死、成长、爱情、人性的理解，深入挖掘人物内心世界，展现有血有肉的江湖儿女情。

“在创作剧本时，我一直思考粤剧与网游的关系，两者是一种‘共生’关系，这是创作的难点，也是动力”，编剧欧舜表示，这次创作用粤剧书写人物，用热血呼应精神，更多聚焦在时代与人的命运。何为英雄？何为家国？——当每个个体都成为守护信念的“星火”，便能聚成照亮人间的“燎原”之光。

集结顶尖团队，以青春活力点燃传承之火

为打造传统艺术与流行文化碰撞的突破之作，《决战之燎原》集结行业顶尖创作团队，既有名家大咖“保驾护航”，又有青春面孔传承接力。该剧的演员团队是一支年轻活泼的队伍。55人组成的演员阵容中，00后和10后的演员就有30人，占比超过整支队伍人数的一半。演员中年纪最大的60岁，来自粤剧团返聘的演员岑运建；年纪最小的14岁，是校企合作引入的粤剧学生张沥行。从剧本打磨到舞台呈现的每一环都精益求精。

本剧由一级编剧欧舜执笔剧本，一级导演韩剑英坐镇执导；一级演奏员錞、作曲家@CSkywalke团队作为音乐设计，该团队曾参与游戏《王者荣耀》《火凤燎原》担任作曲；一级舞美设计刘鹏担任舞美设计指导，剧团优秀人才梁华忠出任舞美设计；一级灯光设计刘传龙担任灯光设计指导，剧团优秀人才劳同有出任灯光设计；一级舞美设计师李彦操刀服装设计，二级舞美设计张坤与常飞洋担任造型设计指导，剧团优秀人才钟宇飞担任造型设计；主任舞台技师鹿鸣负责道具设计，资深二次元及影视道具设计制作师NADA也加入道具团队；资深音响师伍方忠担任音响设计，苏晋佑担任武打动作设计，香港著名漫画家黄玉郎为本剧创作主视觉素材，强大阵容为剧目品质“赋能加持”。

剧中的两大角色——天策府统领李承恩以及七秀坊侠女“燕秀”小七，由一级演员、“中国戏剧梅花奖”获得者彭庆华、李嘉宜领衔演绎。彭庆华曾参演过数十部、数百场剧目及粤剧电影的表演，功底扎实，将咏春拳法融入戏曲，形成极具自我特色、刚柔并济的舞台表演风格。李嘉宜扮相秀丽柔美，唱腔甜润婉转，风格鲜明，是青年粤剧演员的“佼佼者”。

此外，深圳市粤剧团此次也与广东艺术职业学院开启校企合作新模式，精选部分学生参与排练工作。学生们在专业编导的指导下，全程参与舞台编排、角色塑造等实操环节，既将课堂所学转化为实践能力，也为剧团注入青春活力，实现了艺术传承与人才培养的双向赋能。彭庆华表示，《决战之燎原》的青春气息，既得益于深圳市粤剧团近70年发展历程的深厚积淀，也离不开深圳的创新精神。“相信这群年轻人能证明，传统戏曲不仅能活下来，还能活得精彩，能吸引更多观众尤其是年轻人爱上粤剧。”

人气未演先热，深圳文旅破圈融合再添新章

《决战之燎原》将传统文化与现代科技巧妙融合，未演先热。售票消息一经发布，戏迷、玩家奔走相告，引发热烈关注。不少人留言表示“已备好手速和网速，坐等开票”；还有不少来自全国不同城市的观众纷纷在小红书等社交平台上喊话“求巡演”，呼唤该剧展开全国巡演，足见这场跨界之作的超高期待度。

8月28日晚10点，该剧在“保利票务”小程序、大麦、猫眼等票务平台同步开售，销售情况十分火爆。开票当天，该剧迅速荣登猫眼戏曲艺术热销榜第一，持续至今。目前三场演出特等票、一等票仅余20%左右，不仅打破深圳市粤剧团售票记录，而且在全国戏曲行业里也实属少见。这份“成绩单”证明了传统粤剧与网游的融合之路得到市场的认可。

记者了解到，根据对此次演出购票者的“画像”，除了广东省内的观众之外，还有来自北京、上海、新疆、黑龙江、辽宁等省市以及港澳地区的观众。在购票者当中，年轻观众占多数。来自上海的“90后”观众暮雪，在第一时间抢到票。她告诉记者，自己不仅是粤剧“拥趸”，也是《剑网3》的资深玩家。“包括我在内的很多朋友都抢到票，游戏与戏曲的跨界融合比较少见，大家都对这部戏充满期待。”

此次粤剧与网游的跨界携手，为深圳文旅发展开辟了全新赛道。《决战之燎原》三场演出在国庆假期推出，为了让更多观众以及外地游客以轻松、有趣的方式走进传统文化，深圳市粤剧团将在每场演出前，在剧院大堂推出“大唐集市”游园会。集市将设置寻找彩蛋、阵营香囊手作、茗茶翻牌配对、传统文化问答等游戏环节，并安排首届央视《中国国宝大会》全国前十选手徐栩，现象级国产游戏《黑神话•悟空》画师墨湫龍，《决战之燎原》剧本构作玲珑问情、野火大鸿及一众身着游戏角色服装和唐制汉服的NPC与观众互动。同时还设置官方周边摊位，售卖《决战之燎原》的特色周边，为二次元爱好者、国风玩家和传统戏迷打造一场集观剧、游玩、打卡于一体的文化盛宴。