深圳新闻网2025年3月5日讯（记者 李昂徽）3月1日，小燕画院·巢第七届学员作品展于海上世界文化艺术中心L204巢美术馆启幕。展览汇聚五个工作室年度优秀学员作品，将持续展至3月31日。

作为连续举办多年的艺术盛会，本届作品展既是对过往一年画院教学成果的呈现，更为新生代创作者们搭建起与社会对话的桥梁，让更多市民游客、艺术从业者见证新生代的创作力量。

实验艺术工作室：创意不设限

走进第七届学员作品展的现场，实验艺术工作室满墙的动态机械装置作品，瞬间便能吸引观众的视觉与听觉。这些装置按照一定的规律运动着，动态呈现着创作者的所思所想。

“这组作品刚开始制作时，有些学员连拿螺丝刀装螺丝都会遇到困难，但这些都是他们需要具备的能力。”据实验艺术工作室负责人卓铭达介绍，工作室里的学员年龄主要集中在8－12岁，比起职业化、专业化的教育模式，他会更多鼓励学员们在面对未知事物时大胆想象与尝试，例如引导学员预想未来生活场景，或是构思从未见过的奇幻生物。

此次展出的机械装置系列作品，便是卓铭达带领学员从电路结构、齿轮组装、机械的运动规律等入手，一步步学习研究，让学员们观察齿轮与轨道如何配合，思考怎样将机械原理，将两种不同空间交织，通过作品的动态变化，转化为富有设计感的视觉表达。

学员们的创作也令人惊喜。有学员突破常规，在作品的关键处用废弃报纸来呈现他对生活的感受与看法。还有学员挑战矛盾空间，通过设计形成视错觉效果，展现出空间构思的能力。有的学员以极简手法营造出大草原由近及远的开阔感，机械装置打开后又出了岩石与石像。也有孩子将看似不相关的元素奇妙组合，展现出独特的思维逻辑，例如把老虎与猪呈现在同一画面，而猪那侧的装置滑动后，会出现金币的图案。“我最开心的是能看到每个学生，都能在作品中有不一样的创意表达。”卓铭达表示。

纯艺工作室：个性化表达背后的“内功”修炼

小燕画院·巢纯艺工作室个性化创作成为工作室的一大亮点。但“个性”并不意味着“无序”，正如工作室负责人梁隽葳所言，最重要的是内功的积累，以及有计划性的表达。

所谓 “内功”，是知识与技巧的深厚积累。例如现场展出的一系列人体结构模型，是学员们深入研究人体结构、肌肉分布等知识后才有的创作，各种细节处的比例，都是经得起推敲的。

而有计划性的表达，是指创作过程的时间规划与系统性安排。“优秀的作品往往需要两三个月甚至更长时间的打磨，绝非一蹴而就。”在梁隽葳看来，那种仅凭灵光乍现，就能在短时间内完成的极致创作实属罕见，可遇而不可求。若学员没有扎实的“内功”，其创作上限必然会受到限制。同样，若缺乏有计划性的表达，也很难创作出优秀的作品。

平面设计工作室：“我是谁，我从哪来”背后的自我探索

在第七届学员作品展现场，平面设计工作室学员的近百幅作品错落有致地悬挂在橱窗中，吸引着来往观众驻足欣赏。学员们用画笔展开对自我认知的深度探索，围绕“我是谁，我从哪来”这一主题，构建起一个充满哲思与童趣的艺术世界。

“绘画的起源便是为了记录。”据平面设计工作室负责人段静怡介绍，此次课题是希望学员们能更多探索自我、发挥创意。在他看来，艺术教育并非灌输标准答案，而是唤醒学员的自我意识，让他们能表达出自己的所思所想。

当探讨“我是谁”时，学员们以密码学为灵感，将个人信息转化为各类符号、图像，再融合星座、几何图形等元素，用喷漆涂鸦与拼贴构建出自己的身份轮廓。

在“我从哪来”的主题创作中，一位港籍学员由于每日往返深港上学，所以将两地不同颜色出租车绘于画布，展现双城穿梭的独特成长经历。仔细观察，学员们的作品里还有被关在盒子里的手机、承载私密情绪的卫生间、代表童年回忆的小猪佩奇等元素，这些作品无一不证明，当孩子学会从生活中的细微之处提取创作素材时，艺术就自然而然地成为他们认知世界、表达自我的有力语言。

空间设计工作室：多元材料突破创意设计边界

在小燕画院·巢空间设计工作室的教学实践中，始终希望能培养出兼具结构性思维与创造性表达的复合型艺术人才。日常课程中，学员们通过竹编、木板、雪弗板等多元材料进行实践，深度剖析建筑的结构与设计。此次作品展上，也展出了学员们的日常作品，有的诠释着力学美感，有的则展现着建筑适应特殊地形后的结构美感。

材料，也成了学员们突破艺术边界的载体。在“柔软情绪”和“建筑与季节颜色”的系列作品中，羊毛毡这一看似与建筑无关的材料，学员们却发挥其材质柔软、色彩丰富的特点，用以表达建筑结构之外的情绪部分。学员们以主观感知重构色彩，拔牙时的忐忑心情、沐浴在阳光里的建筑等都被定格在作品里，展现出环境与情感对空间的隐形塑造。

“当想象力不被框定时，孩子的创造力可以抵达更远的地方。”在小燕画院·巢空间设计工作室负责人张维看来，空间设计应是结构性思维与创造性表达的共振。在数字科技高速发展的今天，探索新材料与新技术并非追逐潮流，而是拓展艺术语言的必经之路。

基础工作室：在色彩几何里探索艺术启蒙

小燕画院·巢基础工作室作为学员们接触艺术的起点，在课程设置上，主要围绕绘画基础元素循序渐进。在这里，不追求对技法的完美运用，而是更多带领学员探索点、线、面的关系，以及色彩语言，在想象力的土壤中播撒创新思维的种子，培养学员们的感知力、实验精神与创造性表达。

在此次学员作品展中，基础工作室展出的作品，有以传统艺术《千里江山图》局部为蓝本进行的波普艺术风格的创作，学员们巧妙运用点线元素，将画面中的建筑元素抽象成几何块面与几何体符号。也有沙画创作中的“光学调色”，将不同彩砂混合后形成的视觉暂留，也被学员们应用到了创作中。“色彩的情绪”系列作品则是引导学员回归色彩本质，感受不同颜色带来的情绪变化。

“这个年龄段孩子的创作没有好与坏，而是要发掘他更多的可能性。”基础工作室负责人马艳表示，她一直鼓励学员们尝试将不同领域的元素融入自己的创作中，如将音乐、嗅觉等抽象的感受转化为艺术作品，这样会进一步拓宽学员们艺术表达的宽度。

学员创作主题海报，让《奥特曼》对话印象派经典

值得一提的是，本届展览的主题海报是由小燕画院·巢的学员苏婧秋创作。

苏婧秋以艺术手法还原了小燕画院・巢的日常前台空间，她还融入了经典动画片《奥特曼》的元素，《奥特曼》的出现仿佛一道光，将要拯救画院中出现的“变形”植物。

谈及选用这幅作品作为海报的缘由，段静怡表示，是因为艺术中心的多数展览较为严肃，使艺术显得与人有距离。苏婧秋的创作让拯救世界的《奥特曼》与艺术史中的经典元素展开了一次“跨次元”的对话，“我们也想用这份不设限的创意，打破大众对艺术的严肃想象。”

“筹办作品展的初衷，也是想给孩子们一个展示自己的舞台。”段静怡表示，展览能充分展现学员们一年来的努力成果，提升他们的自信心，让他们收获荣誉感。而且，展览是面向全社会开放，既能激发外界对艺术的思考，让大众感受到小朋友们独特的创意，也为小燕画院・巢与学员及其家长提供了良好的交流契机。

（本文图片由受访单位提供）