文 | 默达

文博会是非遗的“主场”，如何传承优秀传统文化，是一个常谈常新的话题。

来到文博会的现场，随处可见一种“活态”的文化传承。有的融入商品之中被摆上货架——如“文创中国”展区精美的文创工艺品；有的“成群结队”穿过连廊——潮阳西门女子莺歌队从中心区域一路“舞”到了“大湾区馆”，也“舞”动了人流的长龙。他们“铁锅炖自己”——12号非遗·老字号·工艺美术展区里，最热闹的当属“美食一条街”，身体和味蕾一同跃动，好吃好玩参与感满满。他们也在舞台上闪闪发光——陈丽君李云霄现场演绎《梁祝》中的经典桥段，将浙江省展区的气氛推至高潮。

这里的文化展品能够“活起来”，与文博会的独特“气质”不无关系。初次听闻“文博会”，笔者误理解为静态的“文化博览会”，因而形成了一种“逛博物馆看古董”的心理预期。走进会场，不禁讶异于热闹的氛围和展商的热情，感叹于表演英歌舞的队伍和围观拍摄的人群。深入了解后才知道，文博会的全称是“中国（深圳）国际文化产业博览交易会”。几字之差，却将原本平面化的展馆变成了立体生动的“舞台”“市集”“直播间”，给予参展商更多展示的空间，利好推介，方便“搞钱”。

让优秀非遗和传统文化“活起来”，其中一个角度是“做大文化产业”。AI“李白”现场为文博会写诗，人机共舞一曲英歌，醒狮摆饰小巧精致，挂墙装饰威风凛凛……能不断推陈出新的唯有产业，能留住人才资金的也唯有产业。产业是文化传承的“重头戏”，资源是文化创新的“发动机”。只有将抽象的文化概念转化为产业发展的内容优势，鼓励优质的资源资金与文化项目充分融合，才能让优秀传统文化更好地“活在当下”，让非遗传承人和文化爱好者更有获得感。

另一个角度是“服务下沉市场”。文化精品要在传承保护中绽放光彩，就不能因循守旧、孤芳自赏，而是要积极拥抱潮流，采用人民群众喜闻乐见的表现形式。“推销”传统技艺，现场拿单，来自贵州的非遗传承人的文博之旅可谓收获满满；非遗古乐现场演奏，3D沉浸式互动，“游赏”模式和光影艺术吸引现场许多观众打卡体验。阳春白雪是文化，雅俗共赏也是文化；直播间里可以下单，乡野之间也可寻觅。

本次文博会上，文化传承不拘泥于单一的形式，在保持文化内核不变的前提下，更重要的是把他们挖掘出来，让他们“被看见”。有人“追更”，有人“叫好”，有人“打赏”，才能让市场保持长久的热度，用“活起来”带动“火起来”。

让非遗经典出圈破圈，让文化产品更接地气，文博会提供了一个广阔的平台。正如越剧演员陈丽君在文化强国高峰论坛“繁荣文艺创作”分论坛上的分享，“化经典为流行，化非遗为时尚”。破壁融合，守正创新，凝聚的是文化传承的有生力量，也蕴含着文化创新的无限可能。