读特客户端·深圳新闻网2022年4月30日讯（记者 童小晋）4月28日下午，“生——杨光作品展”在深圳美术馆开幕，展期为4月28日至5月8日，展览呈现了艺术家杨光的创作成果和风貌。本次展览由深圳美术馆主办，深圳市青年美术家协会协办。
作为深圳本土的雕塑家，杨光是和深圳共同成长起来的一代人。20世纪80年代，他随父母迁居深圳，40年来他亲历了经济特区飞速现代化的过程，目睹了现代化给这座城市所带来的巨大变化。从憨态可掬的玩偶到形态逼真的水果，从“别样的风景”到新盆景系列，杨光的作品一直关注当代雕塑材料的问题，着力进行新雕塑材料可能性的尝试，而在这些材料的肌理之下，则是艺术家一直对于人与自然关系的思考。
近年来，生态艺术也逐渐成为业内关注的焦点，像杨光这样的艺术家，他们的艺术发端和成长于本土，在创作中植根于中国传统文化，用审慎的态度面对西方艺术传统，在创作中融合中西的技法，追求观念的表达，努力建立个人的艺术图像和体系，并在不断地追求和实践中逐渐形成自身的艺术特点和风格。杨光从自身的自经历、体验、思考和立场出发，将过去纯艺术的“审美”塑造及精英式的形式创造，转为对社会、当下现实生活及当代文化的关注和回应，用作品呈现了一个具有生态关怀和思考的艺术世界。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院雕塑系博士生导师孙振华说：“杨光的《新盆景》系列，让工业文明时代最典型的金属材料‘不锈钢’作为盆景的外部载体，让土壤、活的树木与之并列、交错、组合，形成了科技与自然，金属与生态的对比，它给人的联想是，人为的、装饰的、光亮的、夸张的工业文明和自然的、生长的、绿色的、生态的文明形态之间所存在的矛盾和冲突，它甚至还能引发出生长和压抑、自由和束缚、冷漠和温馨的各种视觉联想。”
策展人游江表示，回顾杨光的一系列作品，他的作品虽然利用着不同的媒介，形态各异，但是在作品的理念上一直以来都体现出对时间、生命的过程的思索以及人与自然关系的探讨。
部分展出作品欣赏
《小鹿系列之七》摄影2004
《小鹿系列》摄影2004