读特客户端·深圳新闻网2022年1月21日讯（记者 梁硕芳）1月20日，由深圳美术馆、北京美术家协会、北京画院联合主办的“生·生——杨刚艺术作品展”正在深圳美术馆展出。展览以冬奥题材为切入点，展出杨刚先生2000年至2018年间创作的水墨、速写和书法等作品共计97件。本次展览也被纳入“相约北京”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节，将成为北京冬奥期间的文化艺术盛宴中，一道动感十足、亮丽无限的景致。展览从北京巡展至深圳，在深圳美术馆A厅集中展出杨刚先生冬奥题材的绘画作品，B厅展出杨刚先生的书法作品以及草原、音乐会等题材的绘画作品。据悉，展览将展至2022年2月15日。
北京冬奥将启，春节临近，让我们同去深圳美术馆，领略杨刚的艺术魅力吧！
艺术家简介
杨刚（1946-2019），北京画院国家一级美术师，中国美术家协会会员。生于河南，1948年随父母迁居北京。1963年考入中央美术学院附中，主修西画基础。1969年至1970年在内蒙古东乌旗放牧。1973年，毕业分配至内蒙古阿巴哈纳尔旗（今锡林浩特市）文化馆任馆员，其间连续三年以油画、工笔、版画作品入选全国美展。1978年考入中央美术学院中国画系首届研究生班，在叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧、卢沉和周思聪等指导下学习中国画，毕业创作工笔重彩长卷《迎亲图》获叶浅予奖学金。1981年毕业分配至北京画院工作。擅长水墨大写意、速写、油画、工笔等，多次在中国香港、西班牙、德国等地举办展览。出版有《杨刚速写》《极古极新——杨刚画集》《自由长旅》《曾经草原》《古战场》《乐之灵》《当代速写精粹——杨刚专集》《杨刚油画集》《生生不息——杨刚动态水墨》《走近画家——杨刚》《名家逸品——杨刚》等。
部分作品欣赏：
艺术家心声
我爱冬奥会，她是促进世界和平及人类健康发展的国际冰雪那达慕（游戏）。对着视频画冬奥会，是我最新的时令艺术。在2022年的北京冬奥会上，希望能够看到双峰驼赛跑的场面出现，让骆驼队重归北京城。
我在草原上体验到的一种天地人的关系，那种天人合一的境界，对我是一种精神家园。
速写加笔墨之路，帮助我走进了水墨之门。在将速写转化为水墨的过程中，我借助了书法和传统写意水墨的现成经验，一切努力都是为了在保持原初感受的同时尽量解放笔墨。而意象造型的经验又反过来影响了速写画风的演变。
写意造型加上水墨，才是中国画的根儿。“意象造型”，实际上在西方可以相对于马蒂斯他们的“艺术变形”“趣味变形”。但是它的趣味、味道不一样，一个洋范儿，一个中范儿，都是意象造型。意象造型的关键是趣味。
自由是有代价的。不牺牲自由之外的东西就得不到自由，不牺牲此一自由就得不到彼一自由。艺术尚未成熟而过多地被杂事分心，就得不到艺术上的自由。
在自由时，我常离开轻车熟路而自寻不自由，再经过不断努力而达到新的自由。
艺术评论
杨刚先生是北京画院的前辈，谦和而决绝，不慕名利，大隐于市。我们也仅在纪念周思聪、卢沉的活动上见过面。而对他的作品很早就有所关注，是那种很纯粹的绘画，我也很单纯地喜欢。杨刚强调笔墨、造型的质量，有品格却不大讨好，熟悉他的圈中之人虽赞誉有加，但之于大众既难见到，在理解上也有一定的门槛。因此，对于杨刚的推介，的确需要个契机让大家进一步了解这位北京画院了不起的艺术家。
2018年，杨刚的女儿杨肖发给我他父亲对着电视画的一批冬奥会速写，有毛笔的、有马克笔的，也有大约是签字笔或圆珠笔画在各类纸上的作品，那份自由的力量如同体验高台滑雪时凝在了空中，的确把我惊到了！老先生将速度的质感与人体的量感，包括无数可供回味的动态细节，竟然在挥洒间全部抓在手里，然后安安然然地张开，交给你的眼睛去体味。这已然超出了我们惯常对速写的要求，瞬间中的雕塑感充满了精神性！我们当即相约，到2022年北京冬奥会时，请杨先生再画批作品。
——吴洪亮
杨刚笔墨很好，又有好的造型能力，他在中西方两种会话语言中找到了通性和共同点。一看杨刚的油画，就知道他对西方现代艺术理解非常深厚。在水墨上，他有着西方的因素，可是回过来的时候还是在画他感受到的东西，而不是装着西方人稚嫩的线条画画。杨刚从西方学到了现代性，又回到了自己的感受中，然后把心性表现出来，纯粹的中国人的感情在这里融进去了。每一张画都不是白来的，都不是样式的重复，每一张画都是强烈感受书写出来的。杨刚后来画的这些水墨，是他对一生的，尤其是年轻时候的那种生活印象的提炼和凝聚。就像齐白石，八九十岁还画儿童时代的印象，杨刚也是这样，这不光是简单的一个技艺问题。
杨刚的水墨画高度的抽象、高度的概括，然后用高度有趣味的用笔，放在那，这里一点，那里一抹，就那么一弄，神就出来了。造形表达的准确和微妙，实在太难了。比如杨刚的《余音》，画弹钢琴的人，画的是西方的人，线条和头发（甚至包括发际）都非常传神，这来源于高超的底蕴和造形能力。一般画家画乐谱肯定得勾线，但杨刚不是，笔虚到了不能再虚。钢琴里面浅颜色的地方，就是大笔一抹，露出飞白即可，掀起的钢琴盖，这么一个大圆却以飞白表现，这么一块干，干和湿的笔墨对比，言之有物。
——何家英
用“自由长旅”总结杨刚一生的追求，恰到好处。杨刚喜欢“自由长旅”这个意象，他很多画都起这个名字，我看过好几张画都是不同的角度描述“自由长旅”的状态。首先这是对人生自由的追求，从杨刚的两次人生选择就能见出。杨刚中央美院附中毕业后，不去呼和浩特，而是选择到锡林浩特文化馆，就是因为喜欢到草原画画；中央美院研究生毕业后不愿意留在中央美院教书，而去了北京画院，就是因为这里有时间，可以专心画画。追求自由也要舍弃很多现实的东西，比如对名利的追求，杨刚几乎没有名利的概念，他就是喜欢画画，通过舍弃追求到身心自由和艺术表达的自由。其次是艺术追求的自由。杨刚艺术上的自由跟他一辈子画速写，造型准确等联系在一起。记得有一次，在公共汽车站，看见他就在那画速写，他说你看这个地方很有意思，那个地方很有意思，他的脑子里全是画。他一辈子画速写不辍，他通过速写把认知记录下来，把认知给概括下来。
——孙志钧
他不受任何工具材料和表现手法的限制和制约。他随着自己对艺术的感受，不断地闯入一个又一个的新领域，无论其国画、工笔、小写意、大写意，甚至进入墨象，都让人耳目一新，这不是一个画家能够随意做得到的。看完杨刚的展览，我感觉他是一通百通，艺术表现的才情极为突出。一般来说小尺幅的大写意比较容易把握，杨刚的大写意作品尺幅如此之大笔墨却能把握如此之好、效果又如此之佳，真是出于意外。
——孙景波