来自伊朗的Eshtiagh乐团，一行8人，操着各自不同的传统乐器，3月26日晚在深圳华侨城华夏艺术中心音乐厅，演奏一组伊朗经典民族音乐。8位乐手对好音，桑图尔乐手开始敲击琴弦，揭开波斯音乐旅程的序幕，这是一首名叫《亲爱的爱人》的曲子。一段将近2分钟的桑图尔独奏之后，男声加入；桑图尔伴奏男声咏唱约5分钟后，其他乐器陆续进来。前面的桑图尔和人声独奏和后半部分乐队齐鸣，形成鲜明对比：这也是波斯音乐比较常见的结构，与西欧古典音乐中单声部与多声部对立关系也不尽相同。整部作品演奏时间约14分钟。
男声是乐团的灵魂人物与创始人阿里礼萨•葛尔巴尼。葛尔巴尼和他的乐队有多种风格的作品并有音频发行。或许是受市场风气的影响，葛尔巴尼有些作品引入了西洋乐器，编配也与传统音乐不大一样，比如我听过Eshtiagh乐团的另一首《塔斯尼夫》的录音，使用了双簧管、大提琴等西洋乐器和伊朗乐器一起演奏，虽然还算不上是世界音乐，但已经与传统的伊朗音乐有较大的差异。
“世界音乐”是指用民族音乐元素创作的流行音乐，典型的如《阿姐鼓》，系使用西藏音乐素材创作而成的新作品，本质上属于流行音乐。二三十年前，世界音乐被视为音乐发展的一个新趋势，理论上，世界音乐吸收了各地方音乐的精华，假以流行音乐的手段与平台，可以达成某种完美，也出现了一些好的作品，喜多郎也算是其一。但世界音乐的弱点就像世界语一样，难觅故乡，也许因此近年来发展势头大减。
从Eshtiagh乐团登台的那一刻，似乎就可以放心了，他们携带的是伊朗传统乐器。当晚演奏的《塔斯尼夫》，没有双簧管也没有大提琴，是典型的伊朗传统风格。《月亮的奴仆》，开始是凯曼恰颇为自由的独奏。这位凯曼恰演奏家应该是那种理想合作者，在葛尔巴尼演唱和塔尔乐手独奏时，他多次不断地轻轻摇晃着头，用肢体语言来为他的伙伴表现献上毫无吝啬的赞美。凯曼恰乐手尽情的独奏之后，塔尔和顿巴克鼓陆续进来，三者之间，以来我往，穿插出来一种美妙的和谐。
最后演奏的《帕里扎德》，是当晚最好听，也是最复杂、演奏时间最长的作品。塔尔乐手长时间独奏，中间乐队和人声之间多次交替，演奏时间近20分钟。从唱词看，是因美人而引起的颓废、困惑、疯狂和醉生梦死，继而对存在和灵魂的思索，颇有波斯古代抒情诗的格调，葛尔巴尼唱道：“我如一粒尘埃，却要承担起整个世界。假若赋予我爱，我将拥有大于世界的力量”“就如水滴，是水滴也是大海”。波斯古代抒情诗集《鲁拜集》有云：“如一滴水汇入大海，一粒沙撒落在大地。你因何降生到这人世，像一只蚊子来而复去？”水滴、尘埃或沙子看来是波斯人理解人生人世的重要参照。
从《亲爱的爱人》开始，伊朗人最有特色的塔赫里尔唱法，就贯穿在几乎所有作品中。但直到《帕里扎德》，葛尔巴尼才炫出最精湛的塔赫里尔技术。我听过多种《帕里扎德》，长短不一，短的仅四五分钟，当晚演唱德这首，应该是所听过的最好的，这部作品结构相对复杂，旋律走势跌宕起伏，葛尔巴尼的演唱生动到位，超越语言隔阂。波斯人自叹如水滴尘埃，中国人自叹人生不满百，常怀千岁愁，有一些忧叹，只有古老文明才能发得出来。
“一带一路”音乐季，引进这样一台音乐会，纯正的丝路沿线传统音乐，非常有价值。（关万维）