设计的价值在中国
设计互联与英国V&A博物馆合作出品的展览《设计的价值在中国》是一场想要带给你启发与思考的设计之旅。通过138件涵盖产品、研究实验、解决方案、图像与影片的展品，你可以在这里看到百年来我们经历的种种变化，关系到日常生活、产业发展甚至未来的走向。而一代又一代的设计师、手艺人、创客、创变者、企业家，以他们的探索精神与创作实践，真实而生动地记录着、应对着、也引领着这些变化。
设计是一个奇特的词。小到我们每天接触的电脑字体与聊天表情，大到邓小平被称为中国改革开放和现代化建设的“总设计师”。从一种视觉效果，到整个社会的规划，设计似乎无所不在。它可以超越物件，延伸为时髦的生活方式与科学的思维方式。随着数字化的普及，体验设计、交互设计等新兴领域不断融合高新技术。与此同时，迎合市场、鼓励消费的商业设计，与向善为公、追求平等的公益设计，也都在我们身边。
这次惠看展带来的是设计的价值在中国，无需预约，领券后现场购票直接抵扣仅需支付5元即可观展。
点击艺文惠下方“阅读原文”或者菜单栏，【文惠券】-【惠看展】即可参与，本轮使用期限为即日起至11月17日。
展览信息
展期：2020年1月19日-2020年12月20日周一至周五10:00-19:00、周六至周日10:00-21:00
展馆闭馆前30分钟停止入场
地点：设计互联旗下V&A展馆（深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心一楼）
主办方：设计互联
合作方：英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆（英国V&A博物馆）
亮点产品
设计之旅第1站
设计的价值在中国展览现场©设计互联
摄影：蔡传骏 /毛彦钧
工艺是设计的前辈。西方现代设计的起源被公认为是英国1850年代的工艺美术运动，提倡美观与实用的结合。中国的工艺美术根植于悠久璀璨的文明，也离不开许多艺术家与革新者的巧思和辛劳。
我们有幸从杭州的中国民艺博物馆，借到了这对依照雷圭元先生手绘设计所复原制作的瓷盘。左边这件开创性地运用了轮廓分明的几何图案与在当时看来非常大胆的红黑配色，形成了极富动感的涡轮状造型。右边这件用淡蓝色的笔墨描绘出少数民族女子洋溢着青春魅力的活泼画像。当时，民间人物形象在工艺品上的运用是非常新颖的。
我们再来看这两本《东方杂志》，它们的封面都出自陈之佛的设计。这本百科全景式的期刊是清末民初最有影响力的杂志，以“启导国民，联络东亚”为宗旨，发表过梁启超、蔡元培、严复、鲁迅、陈独秀等大家的文章，见证了历史风云变迁。这两本被珍贵保留下来的杂志，由陈之佛先生设计封面，字体、图案与配色都十分典雅，耐人寻味。左边这本运用了中国古典青铜器上常见的祥云、饕餮等装饰纹样的变体，仅用线条勾勒；右边这本则采用了常见于19世纪末20世纪初新艺术运动（art nouveau）的优美曲线，配以近似古埃及侧身肖像画的简练人像，但锈红与浅蓝的色彩又透露着隽秀的东方风韵。
陈之佛先生与雷圭元先生都是20世纪中国的工艺美术大师。两人都出生于1900年前后，亲身经历过中华民族翻天覆地的变化。两人也都曾求学海外，陈先生是中国最早到日本学习工艺美术的留学生之一，雷先生则远赴法国学习绘画、染织和漆画。他们能够将中国博大精深的传统文化与西方时兴的艺术和设计发展融会贯通，并运用到人们看得见、摸得着的日常生活里。他们都为中国早期的装饰图案学做出过重大贡献，也都是诲人不倦、著作等身的中国现代设计的教育家与启蒙者。
随着中国与国外的交流日益频繁，融合多元文化的中国品牌、中国制造的设计，能够充分满足现代生活的需求，以及西方的生活方式，从而成功地出口创汇，成为畅销国际的商品。我们在这里看到的20世纪60年代的美加净牙膏盒，印有“上海”字样与蒙德里安风格“格子”图案的“三角牌”玻璃杯，和加入了咖啡杯与牛奶壶、更符合西方餐饮习惯的青花陶瓷餐具，都是很有代表性的例子。想必80后们都还记得小时候亲戚来做客时，家里大人从碗橱里拿出这套很有“派头”的格子杯子时特别有面子的感觉。青花陶瓷小碗上的透光米粒花纹，不知是否也曾让童年的你为之着迷？
八十年代，改革开放，我们不仅走出国门，也在接受大量涌入的新鲜事物。当时的年轻人们迫切地拥抱时尚，表达自我，追求时髦。曾任《时代》周刊驻华首席摄影师的刘香成用镜头记录下了三名戴着墨镜耍酷的中国年轻人。千禧年前后，中国时装设计师王新元与知名摄影师陈漫将中国最新的时尚带到了古老的长城上，惊艳世界。
设计之旅第2站
设计的价值在中国展览现场 ©设计互联
摄影：蔡传骏 /毛彦钧
设计是用来发现问题、解决问题的。我们每天都要面对各种各样、大大小小的问题，有些是我们能清楚意识到的，有些却可能需要提醒。有些是大多数人都会面临的，有些却仅限于特定的人群。有些在城市，有些在乡村。有些源自日常，有些直面灾难。然而，好的设计，其解决问题的共通之处，是善于发现问题与向善为公的美好意愿。
《时代周刊》杂志在2019年度全球百佳发明榜单中收录了强脑科技的这款智能假手。这一榜单挑选了100项突破性的发明，它们改变了我们的生活、工作、娱乐和思考方式。强脑科技的主创韩璧丞曾被MIT《麻省理工科技评论》评为“中国35岁以下科技创新35人”，他希望用这款首创脑机接口技术、运用人工智能算法的机械假手，帮助中国3000多万肢体残障人士。
设计之旅第3站
除非是在工厂或设计事务所工作，不然大家平时很少有机会接触到原材料，而是通过已经成型的产品或作品、也就是通过设计认识材料。从19世纪中叶的工业革命开始，人类不断开发新的化工、能源、机械工程等技术手段，运用大自然中的种种原生材料，发明创造出全新的可供批量制造的材料。这一方面大大降低了多种产品的成本，并极大丰富了我们的物质生活，从而提升了我们的生活品质；但另一方面，塑料、聚酯等化工材料的生产与回收也对生态环境造成了极大的、甚至是不可逆转的压力。这些发展离不开从工程开发到制造生产各个环节的设计人才，而设计师们的工作面临着与日俱增的材料创新与回收再利用方面的挑战。
青年设计师邓琦云从2013年开始研究新型生物塑料PLA（聚乳酸），并开发出Graft餐具系列。与大家刻板印象中不可降解的传统塑料不同，这种生物塑料来源于植物，可以自然降解，不会对环境造成污染。Graft餐具的颜色和肌理模仿了洋葱、芹菜、胡萝卜等蔬果，希望能让使用者因此更加珍惜地使用。虽然号称是一次性餐具，但这个系列其实十分耐用，完全可以重复使用。反倒是“一次性”的名号或许会让使用者有所反思，并有意减少使用一次性用品。
在材料创新之外，如何继承并延展传统材料的可能性，也是许多工艺家整日钻研的课题。这打“白纸”来自被誉为“中国白瓷之乡”的德化。早在明朝时，德化白瓷就已成为当时欧洲贵族追捧的奢侈品，有Blanc de Chine（中国白）的美名。生于德化陶瓷世家的苏献忠，在继承传统的同时，继续挑战白瓷极限。他运用了薄胎瓷塑的技法，制成这打薄如蝉翼的“白纸”。
在这一站你还可以看到知名设计师石大宇先生充满诗意的竹椅“椅琴剑”，杨明洁|羊舍用宣纸制成的“在云端”沙发，柔宇科技的全柔性显示屏等材料设计“奇观”。
设计之旅第4站
设计的价值在中国展览现场 ©设计互联
摄影：蔡传骏 /毛彦钧
“品味”是我们都很熟悉的一个词，它与身份认同紧密相关。我们常会通过一个人的穿衣品味、家居装修风格、喜欢什么样的艺术来评判他/她。而且品味并不仅仅是个人的选择，是显露个性的方式；它还必然受到我们所处社群的影响，这种社群可以是一种小范围的兴趣团体，也可以大到民族国家，从而体现我们的归属感。这也恰恰是品牌所研究的对象。在当今的消费社会，我们被无数品牌包围，这些品牌迫不及待地希望通过市场调查、大数据等等手段，了解我们是谁、如何激发我们的购买欲。品牌通过研究我们的品味与身份，塑造它们的产品，让消费者更易接受和喜爱。与此同时，消费也在反过来塑造身份，我们会因为拥有某一品牌而宣扬某种品味或立场，或者以此彰显我们是某一值得骄傲的团体的一员。
身份与消费展区为展柜选择了鲜绿色的背景，这一创意来自电影特效场景所用的绿幕。这是对身份与消费之间关系的绝佳隐喻：“我们是谁”多多少少是被构造出来的。
在今天回看这支1947年的广告片，有许多设计都会让人忍俊不禁。这是中国最早的胶片广告，长达六分钟：从青岛啤酒的营养成分到它的味道，从原材料的品质到居家、商务各类消费场景的介绍，从购买渠道的便捷到定价，这支广告无所不包、甚至让已经习惯了碎片化信息与读图时代的我们，觉得过于面面俱到。但在当时，可谓鼓励消费的创举。其中的广告语“啤酒是流质的面包”这一说法仍被口口相传、沿用至今。
在国人引以为傲的国货与民族品牌的清单里，“华生牌”电风扇必定榜上有名。作为中国的第一个国产风扇品牌，第一代华生电扇由民国时期的民族工业家杨济川仿照美国通用电气公司的电风扇设计而成，有着柔和典雅的曲线造型与哑金色泽。有趣的是，我们还可以在这里看到与第一代时隔将近半个世纪的第二代改良版，增设了应对安全防护需求的网罩与调控风速、转向、定时的琴键式开关。
设计之旅第5站
设计的价值在中国展览现场 ©设计互联
摄影：蔡传骏 /毛彦钧
所有设计都在传情达意，简洁、清晰、透明化往往有助于信息的有效传达，这最常体现在信息的视觉化设计中，比如字体、标识、图形以及现在常见的信息图表。但设计不只是为了让信息通俗易懂，独特的设计可以传达复杂而微妙的情感和观念，加深我们对世界的理解。
随着数字化技术与移动网络的不断深化，信息的生产、传递与失效越来越快速，但我们也越来越难从中选择最值得自己关注的信息。设计，是能让你想表达的信息脱颖而出的捷径。
在这两件时隔24年的作品中，我们看到了两位设计师对同一意象的不同解读。左图是北京奥运申奥会徽的设计者陈绍华先生为“平面设计在中国92展”设计的海报。1992年由一批深圳平面设计师联合发起的首届“平面设计在中国”展览，标志着平面设计在中国的兴起。这张海报生动描绘出当时平面设计在中国的发展状态：两条交缠的腿迈开脚步，一条是黑西裤配黑皮鞋，一条是云饰裤脚配皂脚靴，半土半洋，相互掣肘。右图是刘小康先生设计的「明式绕脚椅」，这次相互交缠的是椅腿，以此象征文人思想上的交流。
设计之旅第6站
设计的价值在中国展览现场 ©设计互联
摄影：蔡传骏 /毛彦钧
物美价廉是大多数人都会考虑的消费因素，也是许多企业和设计师共同追求的目标。控制成本是中国制造业的优势，让中国在过去的三十年内成为“世界工厂”。虽然廉价山寨产品一度成为世界对中国制造的印象，但在产业升级的过程中，灵活的生产体系也使更多样化的设计创意得以实现。
当住房、居家、教育、卫生用品等基本资源得以更合理的分配，社会生活就会得到改善。但过度追求低价会导致重大问题，例如环境污染及劳动权益保障问题等。表面上的物美价廉，却让我们付出了实际的社会代价。我们需要意识到这一紧迫性，寻求更可持续、更公平的发展方式与消费观念。
联邦家私的这款“9218沙发”又称联邦椅，至今已销售1亿多套，创造了中国家具史上罕见的单一产品覆盖全国市场、经久畅销的奇迹，被誉为“中国现代家具的里程碑”。联邦椅将中国明式家具风格与西方人体工程学相结合，造型符合人体曲线。取材橡胶木，成本低廉，让更多消费者买得起设计家具。
向阳新能源是一家深圳企业，他们运用清洁能源为非洲贫困家庭供应照明灯，也以太阳能技术建立教育系统，普及健康与医疗知识，并计划以此培养一批“赤脚工程师”，负责教育系统的售后维修，为当地创造就业机会。
放映厅
看完展览，你还可以来放映厅观赏我们精选的12部设计影片，包括：知名脱口秀演员史炎参与拍摄的“非常创意”纪录片，看他亲身体验零浪费、捡跑团、回收塑料工艺等可持续生活方式；蔡延青“阿菜”创立的社会创新企业BottleDream的“创变者”系列纪录片，介绍了好几位用创造力介入社会问题并带来美好改变的“创变者”；余海波与余天琦合作拍摄的讲述深圳大芬村画家故事的纪录片《中国梵高》等。
参与规则
参与方式：点击下方“阅读原文”或者菜单栏【领文惠券】-【惠看展】即可参与
有效日期：领取后即日起至11月17日；
使用须知：每人限领1张；
使用方式：领券后现场购票直接抵扣
一、使用商家
“设计的价值在中国”展览主办方。到店使用微信支付时可使用。
二、文惠券使用规则
（一）每笔消费限用1张文惠券，购买门票时自动抵扣现金，一次性全额使用，不找零、不重复使用；
（二）消费者在最终支付环节，通过微信支付时即可抵扣使用，可以同时兼容合作方的其它优惠活动；
（三）文惠券从领取后至11月17日有效，逾期失效并退回券池；
（四）文惠券不支持退货退款。
三、疑问沟通
（一）本活动由市委宣传部基金办解释，咨询电话：88132315。
（二）如涉及展览相关问题，请联系设计互联：0755-26671187。
温馨提醒：
• 6岁以下儿童免票，需由成人陪同入场参观
• 本次展览设计互联会员免费
为了保护展品，展厅现场的温度较低，为了安心观展，建议怕冷的朋友备好衣物前来哦。
