----刘声雨教授“残梦”系列作品赏析
吴秋文
连续在第三、四届中国国际文化博览会上以最高价拍出油画，中国画作品的刘声雨，在第五届国际文博会展示出的是一组以女性人体为题材的系列水墨画作品，名为“残梦”，令人耳目一新。
刘声雨是一位多栖画家，中国画油画，人物山水花鸟，工笔写意现代水墨，他都挥洒自如，曾多次对我说，中国文人画虽有自己独特的表现程式，但不应该是凝固不变的。“残梦”正是在重视笔墨情趣的传统文人画的基础上，发挥其所擅长的油画写实的造型功力和细腻的表现手法，加强色彩的表现力，追求意韵的抒发。让人在水墨中阅读到人性的本真，感受到人体美在艺术空间的张力 ，不论是人体造型，神态的描绘，画面的色彩和构图都受到来自西方艺术观念的启发。这组作品，既保持了传统中国画的格调，又飘溢着现代西画的色彩，具有雅俗共赏的品格。
“残梦”这组以女性人物为主体的作品，画中人体，造型生动，简洁明快，既是写实也是变形，有着全新的现代感觉。她们或坐或立，或躺或倚，悠闲自在，个个无遮无掩，裸露无遗，她们肌肤光洁，躯体圆润，优美的体态，安祥的神情，无不散发出东方女性那种含蓄内敛，婀娜多姿，优雅端庄的神韵。在素雅的半抽象的堆砌式景物衬垫下，更突出了作品的抒情意境，也把主体人物衬托得更加娇艳秀丽，展现出一种现代的美感。而刘声雨对大西北的一往深情也一以贯之地延伸到他的《残梦》系列中，在所有作品中的人体背后或脚下，我们都可以看到富有大西北民族风情的绚丽多彩的绣花针织物。整个画面杂而不乱更显丰富，人物主体艳而有神更现韵味。画家以准确飘逸的线条为人体造型，线的韵律感传达出画家的情感和对生命的律动，既有清逸之风，又有高贵之气，让人有一种唯真唯美、超凡脱俗的感受。
苏东坡泛舟赤壁，把酒临风，慨叹“人生如梦”。人生如梦，梦如人生，人的一生做着各式各样的梦，人生之梦多为残梦，如愿者少，失望者多，真所谓“巫山半路惊残梦 ，镜花水月缘尽空”， 现实落下更多的是遗憾和无奈。正如流行歌曲《梦醒时分》所唱：“ 要知道伤心总是难免的，在每一个梦醒时分”。当你陶醉在如诗如画的美梦中被嘎然吵醒，恍惚中，面对残缺的梦境，残留的美，心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪，梦里梦外又怎能割舍去那份莫名的牵挂？刘声雨的“残梦”系列，正是以自已独特的艺术程式和语言符号，用娴熟的技法、酣畅淋漓的笔墨，将自己的“梦醒时分”，将深藏在自己心底残存的美梦真实地展现出来，尽情地抒发出对残缺美梦的失落、惆怅和眷恋不舍的浓浓情思。
弗洛伊德在《梦的解析》中说，梦是潜意识的宣泄，解读梦最能了解人心底真正的欲望。刘声雨的“残梦”作品系列，在“残梦”的命题下，通过对东方女性娇艳悱恻的情愫形态的表现，表现出完美与残缺，现实与理想，充满着对抗的矛盾，在这种矛盾错落冲突中真实地表达出画家心理上精神上的感悟，让人在想象中产生无穷的回味。
“残梦”系列，正如刘声雨以往的作品一样，善于捕捉和刻画人物的神情，动态和体姿，画家将细腻柔美的女性肉体躯干生动地放置于各种纷繁的自然和生活物景之中，在人体的周围，以半抽象和夸张的表现手法, 用淡墨勾画出一个个场景，打破了时空的顺序和理性的界定，增强了与现实生活的距离感。使画面呈现出虚拟、梦幻、无序的错觉，从而创造出一种强烈的对比和视觉张力，强化了“梦”的主题。你看“残梦”中一个个灵秀，聪慧，妩媚，略带多愁善感的东方女性，似乎在这种超越时空的如梦如幻的空间中沉思、祈求和企盼，似乎在画家专心打造的这个困惑、静谧的世界里与自己的灵魂进行着真诚的对话。这些童话般的描述，其实是画家个人生活和内心深处情感痕迹的隐喻和外化。
读刘声雨的“残梦”，令我想起一首词：“明月小楼，孤独无人诉情衷，人间有我残梦未醒，若然有梦，何惧世间风雨！若然无梦，何异行尸走肉！” 残梦之所以美丽，因为没有实现，因此，纵然是残梦，也是值得人们永远期待和向往的美丽。刘声雨是一位情感丰富，率真爽直的理想主义者，他通过一系列富有个性化的笔墨造型，呈现出奇异的虚幻与现实相结合的美丽境界，让美妙的艺术与无情的现实在意象间的联系与转换，巧妙地揭示了当代人在现实与理想、欲望与道德之间追求的迷茫、失落、孤独的心理状态。充分展现出一个怀有人文主义精神的完美理想主义者的自我解嘲和情愫的自我裸露，看上去尤其生动感人。
多年来，刘声雨专注写实，偏重描绘，线条造成和笔墨韵致发挥得酣畅淋漓，细腻精谨。“残梦”则十分强调意象和情绪的抒发和表现，在作品的构思、构图、勾线、设色等技法上，明显借鉴了西方现代艺术中抽象的造型方法，使作品中的人体和景物趋向符号化，趋向情绪化和精神化，并根据情感表达的需要来回穿梭，随意即兴采用具象、抽象等造型手法，使人体与景象的组合主观而自然，更富有形式美和意境美，在艺术视觉上产生更强烈的感染力和冲击力，给人一种清新、奇幻的感觉，别具风格。从“残梦”之三中丰乳肥臀的具象美艳人体到“残梦”之八以一团浓墨代替人物脸部的抽象造型，以及系列作品中众多半抽象的景物都可清晰地看到这一轨迹。刘声雨在自己的作品中大胆地采用这种超跃式的造型语言，似乎在证明，传统与现代的有机结合，中国画的笔墨神韵会更加丰富多彩、更有生命力。
刘声雨的创作不断地追求着一种诗意，作品充满着浓郁的诗情画韵。赏刘声雨的“残梦”，如读徐志摩的诗《再别康桥》，让人体验到“飘逸幽婉，纯真洒脱”的感觉。“残梦”系列之二、之四，通过一个神情慵懒，双眼轻闭，肌肉松驰，体态雍肿，悠闲闲适地斜躺在绣花毯子上的中年妇女，似乎在诉说岁月殆耗青春的伤感悲情和无奈。“残梦”之一，通过青春人体在层叠繁杂的景物的中亭亭而立，女性的曲线形态更显灵动脱俗，表现青春少女娴静，清纯，羞涩之体态美。激发起人们对她们的向往、憧憬与关爱，暗示出画家歌颂青春追求美丽的情怀。 “残梦”之五，通过两位低头侧坐的年轻女子，在两个以半抽象植物为背景的不同空间中，编织着一种犹豫、茫然、孤独、惆怅的氛围，充满一派柔情与迷惘。人体与景象的组合主观而自然，这种以超越常规、非逻辑性、不确定性看似杂乱无章的意象结合，使画面显得散淡而随意，其实是对现实空间秩序的突破和消解，具有梦一样的自由和解放，恍兮惚兮，随意流转，让人感到真的如入梦中幻境，大大增添了作品的情感的表达。
“残梦”系列作品，以其独有的题材和艺术品格，为刘声雨的作品增添了一些色彩，一些格调，一些容量。我们相信并期待，刘声雨，这位才思横溢而不安于现状的艺术家，将会有更多的新作力作问世。
2009年12月