书画界有个传统的活动，叫“笔会”，也称之为“雅集”。书画家三五相交知己，同道中人，聚在一起，挥毫泼墨，切磋技艺，交流情感，增进友谊，这是一种传统的高雅艺术活动。文人墨客雅集自古有之，如晋之籣亭雅集、宋之西院雅集、元之玉山雅集、明之杏院雅集、清之水西庒雅集等，均以诗文书画对应相聚。近年来，随着经济的发展，爱好书画的人越来越多，书画作品在市场上一路走好。不少单位和个人热衷于组织书画家笔会，一些书画家特别是名气不是很大的书画家也乐于参加这类活动，接受热情的招待，吃喝游乐，现场画上几笔，留下一两张作品，临走时再带上一个装着“润笔费”的信封，两全其美，宾主尽欢。一些有良知的老艺术家曾多次愤斥书画家参加这类活动是在“画饭票”、“写门票，是在糟踏书画艺术。
书画家面对观众即席挥毫，现场写字作画，可以显示书画家的书画功底，可以向围观的人展示书画魅力，也能为其活动增添气氛。但有些笔会以功利为目的，有的更受画商的操纵，成了现场表演的推销会，现画现卖，一手交钱一手交画。其实，书画家也是人，也要生活，得到点应有的报酬也是无可厚非的。问题是这类即席挥毫的现场式表演“笔会”搞多了，搞滥了，会给书画艺术和书画家带来很大的负面影响。
中国书画艺术承载着中华民族特有的深厚文化内涵，中国书画的笔墨功力、情趣意韵，需经过长期的学习研究，培养训练，要有深度的文化功底和涵养，才能有得于心，有成于艺。你看画家的泼墨淋彩也好，书法家的挥毫狂草也好，看来似乎龙飞凤舞，轻而易举，一挥而就，但这一挥一舞，须知要经过多少日积月累，多少深厚的功力在里边。还有，要写好一幅字，画好一幅画，书画家还必须要有良好的状态和灵感，而这种状态和灵感，不是随时随地就有的，往往是可遇不可求的。有人说，一位杰出的画家是不可能画出两幅一模一样的作品来的。
参加过一些即席挥毫的活动，常听到一些围观的人感叹，书画家来钱真容易，随便画写几笔就能来钱。现场的观众极少会想到，在你面前这样轻松的一笔，要苦练成千上万次。所以，即席表演书画，人们往往看到的是书画家那几分钟挥洒自如的挥毫，却不知道书画家背后如何勤奋积累和艰辛努力。看多了，会以为写写画画是一件很容易的事，这无形降低了中国书画在人们心目中的地位。曾有中国画家出国创作表演，一些外国收藏家看了之后就表示，西洋画杰出作品的创作时间都是以年计算，而中国画瞬间可成，中国画的创作似乎是太容易太简单了。这大大降低了中国画在国际市场上的价值。在艺术上，即席挥毫，也是不值得提倡，由于现场时间有限，书画家要在短短的时间里创作书画，匆匆忙忙，时常应付多于思考，题材内容和表现手法普遍简单，作品不免流于草率，常常会留下败笔，再加上现场有多人围观，场面嘈杂，书画家的创作心境和情绪难免受到影响，往往不是处于最合适创作的状态，写出来的字、画出来的画，一般都是质量平平，很难产生出佳作来。
更要命的是，过多以功利性为目的的即席挥毫笔会，将严重损害中国传统的书画艺术。一些急功近利的画家，尤其是某些画坛混儿，为了迎合这种来钱的快节奏买卖，纷纷改变自己的艺术路向，画油画、版画的改画国画，画山水、人物的改画花鸟，哪种可在短时间内完成卖到钱的画哪种。这些经不住利诱的书画家不单是在践踏中国书画艺术，也是在自毁自己的艺术前程。如此“见利忘艺”的书画家，且不说没有什么艺术责任可言，其匆促而就的作品更是不可能会有什么艺术价值所在。
中国书画有其独特的艺术规律和强烈的艺术个性，绝不能随时随地率意应付。如果经常在公众场合现场表演，会把文化底蕴深厚的艺术创作变成一种功夫技巧的炫耀或成了肢体动作的演示，严重损害了中国书画特有的艺术感染力和书画家的艺术创造力，影响了中国书画艺术的形象和声誉。可见，即席挥毫，现场表演，不是不能搞，而是不能多搞，滥搞。如果让书画家变成了现场“做秀”的演员，书画艺术界成了当街演出的“杂耍”，那真可谓是中国书画艺术的不幸。
1998.12