还只是脑子里的一线灵光时,他就开始招兵买马了;当原创小样做得差不多的时候,他就揣着小样、剧本、衍生品模型,开始到处找市场了……

三年前的一个下午,在广州街头法国梧桐婆娑的树影下,广告人吴勇突发奇想:何不做一个以水果为题材的卡通片?因为在他的印象中,这个题材还从来没有人做过,可以说具有先天优势,再加上在日常生活中谁都爱吃水果,如果把水果题材做得既好看又好吃,成为孩子们的小伙伴,那一定会有市场。
说到做到。虽然只是脑子里的一线灵光,但吴勇还是马上行动起来,招兵买马,编写剧本,设计形象……
与国内一般的动画公司不同的是,吴勇没有一开始就埋头做片。当原创小样做得差不多的时候,吴勇就揣着他的小样、剧本、衍生产品模型,开始到处找市场……
5月19日傍晚,在深圳怡景动画基地《水果部落》“原创工厂”里,记者见到了广州盛美数字图像制作有限公司总裁、动画片《水果部落》营运总监吴勇——
越是不一样越有吸引力
记者:《水果部落》从有创意开始到有市场、有产品,前后只花了3年时间,前期投入也只有几百万元人民币,这在国内同行中都是少见的。
吴勇:今年4月,美国迪斯尼少儿频道在韩国征集卡通原创作品,经过层层选拔,《水果部落》战胜众多竞争对手,成功入选美国迪斯尼少儿频道。
许多欧美动画片中的主角都是猫、狗、老鼠等小动物,水果题材非常少,这也是我们题材上的创新。另外一方面是,我们的故事以儿童情感体验为线索,表达家庭中的亲子关系、小朋友之间的友情等等,通过好玩的故事、幻想与冲突表达出来,符合美国主流家庭的审美观点。美国迪斯尼少儿频道负责人在选中《水果部落》时曾经说,《水果部落》主题健康,富于幻想,充满创造力,有助于儿童的心灵成长,体现了美国现代家庭价值观。
另外,《水果部落》的卡通形象充满了东方的味道,非常甜美、可爱,这与欧美的卡通风格也有区别,我想这种差异化也是我们最终能入选的一个主要原因。
先做市场,后做产品
记者:《水果部落》的制作目前进行得怎么样了?预计什么时候能在国内外播映?
吴勇:具体播映时间现在很难说定,因为我们走的是先有市场,后有产品的路子。从严格意义上来讲,我们到目前为止还没有完全成型的剧集与产品。现在剧本也只是写了三四十集,正在做分镜稿与场景设计,许多环节还要等资金到位之后才可以大规模运作。在拍摄方面我们将与美国合作,针对美国市场在故事、剧本等方面做一些调整,使剧集更加符合他们的文化和欣赏习惯。
记者:现在有许多国内的卡通企业抱怨产品难推广,销售渠道不顺畅,花巨资打造的几百集卡通剧砸在手里卖不出去。你对此怎么看?
吴勇:前几天我还在和一些朋友讨论这个问题。令我非常想不通的是,既然你的产品卖不出去,为什么还要去做呢?而且一做就是几百集?这个问题不光是我一个人想不通,与我接洽的那些欧美发行商也想不通。这反映了我们国内许多卡通企业的商业模式有问题。我们的企业习惯于先做产品,然后再做市场,但在欧美却完全颠倒过来了,市场一定要先行,一个不被市场接受的卡通题材,是永远不会有人花费巨额资金去做的。
味道如何?咬一口才知道
记者:国际上那些很有影响力的卡通作品都有自己性格特征非常明显的主角,比如《鼹鼠的故事》中那只调皮的小鼹鼠,《猫和老鼠》中倒霉的汤姆和爱捣蛋的杰瑞。而《水果部落》中却角色繁多,主角并不突出,这会不会妨碍这部卡通作品将来的发展?
吴勇:水果是大家都喜欢的食品,代表着新鲜与健康,而且水果的颜色非常丰富,滋味也各不相同。在《水果部落》里,我们赋予了不同的水果不同的性格特点:柠檬很酸,性格有点内向;榴莲味道很怪,脾气有点臭;草莓可爱又泼辣,梨子满脑子馊主意……我们在这些性格基础上编写了一些很有趣的故事,收到的反馈意见也非常好。
《水果部落》主角太多不聚焦,这也是我们考虑过的问题,不过我们也在尝试走另外一条路,即以“部落”的方式,来慢慢讲述各种水果不同的故事,以满足各种情感的需要。因为就像水果的滋味一样,人的性格也具有多样性,不同的人喜欢不同的水果,酸的,甜的,涩的,苦的,味道如何?只有我们咬了一口才知道。
做原创一切是从零开始
记者:前段时间听说你在与欧洲方面的发行商联系,效果如何?
吴勇:目前已有五六家欧洲电视发行商对我们表示了合作意愿,加拿大、韩国等国家也有一些发行商在与我们联系。前段时间我们还在法国戛纳举行了一个小范围的发行商洽谈会,他们也表示很感兴趣,愿意与我们一起合作。
记者:现在国内许多卡通原创作品都在雄心勃勃地计划拍个上百集,《水果部落》打算拍多少集?
吴勇:我们计划先拍52集,每集都有单独的故事,让孩子们到“水果部落”中去冒险、欢笑、幻想。我们还打算用5到10年的时间,将《水果部落》做成世界知名品牌,踏踏实实满足家庭、儿童、女性消费群体的需求。
记者:《水果部落》的成功鼓舞了大家的士气,你认为原创动画要经过多长时间的积累才会喷薄发展?
吴勇:我们经历了两至三年的前期投入,期间总是在不断地尝试、调整。动画的门槛比较高,一定要累积到一定的程度才会有收益。做原创一切是从零开始,没有5到10年难有很大的收获。这不像动画加工企业,他们没有自己的品牌,没有自己的市场与原料,而做原创既要找市场,又要兼顾产品设计、生产与销售,难度是加工企业的4倍。
中国动画有自己的国情
记者:有些人认为,做原创风险太高,而适当的模仿与抄袭可以降低风险与成本,你是否认可这个观点?
吴勇:模仿与抄袭是不可能成功的。观众其实很讨厌那种似曾相识的感觉。很多动画企业认为做原创风险太高,是因为他们并没有认真地去了解市场,不想走新路,想走捷径,以为靠着一个成功的动画就能成功,我们有些动画作品还处在自娱自乐、自我消费的阶段,既不做市场调查,又不去了解观众爱看什么,闭门造车,这种企业在国外几乎不可能生存下去。
记者:现在业内做成人动画的呼声很高,理由是日本的成人动画相当普及,我们不能局限于做低幼产品。你对此怎么看?
吴勇:现在国内许多动漫企业创作思路很不清晰,不知道自己的动画做给谁看。也有一些同行建议我做成人动画,原因是日本的成人动画大行其道,我们做成人动画一定也会有市场。我就建议他先在深圳华强北呆上一天,看看过往的行人有多少成年人手里拿着动画书?
中国的动画有自己的独特国情,在日本风行的,在中国不一定会受欢迎。我们的动画市场才刚刚起步,还没有繁荣到那个阶段。
文化出口才是最高端的出口
记者:当初怎么想要自己做一个让全世界都知道的卡通品牌?
吴勇:我就是不服气。为什么中国这么大的市场全部都在消费国外的卡通品牌?为什么国外的市场不能消费我们的卡通品牌?我们不是没有能力做原创,而是没有尽心尽力去做原创。中国自古就是一个出口大国,从丝绸、茶叶,到服装、电子等等,我们在产品上一直占出口优势,在文化上为什么就做不到呢?中国有五千年的文明,而北美才几百年,我们在文化积淀方面比他们深厚四千多年,一定有许多东西可以传播给他们一起分享。产品出口是低端出口,文化出口才是最高端的出口,因为文化有影响力,能传播情感和思维习惯。我们为什么能在日本找到那种似曾相识的感觉?就是因为我们在唐朝时把自己的文化传播给了他们。
没有什么比惦记着让你更难舍。如果你的卡通产品做到了让人老惦记着,那你就成功了。动漫产品属于精神消费,它产生的价值,你可以挖掘多深,它就有多深。为什么我们旧的相片一定要留着,旧的袜子一定要扔掉?是因为旧相片里有我们的精神寄托,而袜子却没有。麦当劳的快餐食品,本来不符合中国人的饮食习惯,也没有多少营养价值,但许多家长却拗不过孩子的要求频频光顾,这是为什么呢?因为麦当劳里有麦当劳叔叔,有各种玩具,还有滑滑梯等游乐场所,对孩子们很有诱惑力,让孩子们产生了一种精神上的寄托。我们的父母一向教导孩子们在吃饭时要好好吃饭,不能玩,但在麦当劳里却可以一边吃饭一边玩,小小的差别在这里就成了很大的事情,学学外国人的思路,对我们的卡通创作也许是一种很好的启迪。(曹凤岚)