游于艺——怀馥诗书画印作品巡展（深圳）站开幕

深圳新闻网2024年1月5日讯（记者 常军平 通讯员 黄智琪）1月5日，“游于艺”怀馥诗书画印作品巡展（深圳）站在深圳天空美术馆开幕。参展作品题材丰富多样，工笔与写意兼备，歌颂了祖国壮丽河山与深厚人文关怀，这些作品以拳拳赤子之心精心绘制，呈现出一幅幅既具质感又充满温度的佳作，无愧于时代赋予的艺术使命。

本次展览由民建中央画院、中国艺术研究院写意画院、北京高占祥文化艺术基金会联合主办，深圳天空美术馆、深圳三品美术馆承办。展览将持续至1月13日，感兴趣的市民可前往观展。

怀馥200余件艺术作品集中展出

本次“游于艺”怀馥诗书画印作品巡展（深圳）站，是怀馥继2024年北京81美术馆、山东省文化馆后的第三站，共展出作品200余件，也是向家乡广东的汇报展。体现出艺术家对中国传统艺术精髓的理解，凝练了怀馥对祖国的热爱与赞美和对生活的理解与感悟。

据悉，本次展览作品较之前呈现出显著特点，首先作品多为新作，集中展出，代表了新年新气象，是其创作生涯的一次总结和新的起点；其次作品时代性特征突出，与充满创新与活力的现代化都市气息相融合，构成了公共艺术的多元化呈现，感受到数码化时代传统文化的魅力；展览地点选在福田区的CBD广电金融中心，是在新媒体语境下对中国书画艺术的有力推动和宣传，也是跨界融合下新的文化服务方式，让观众体验感增强。

展览策展人、青年书法家刘绍海在接受记者采访时表示，怀馥是一个集诗书画印四全的青年艺术家，他深入传统，走进传统，在青年艺术家当中，有独立的思考，有创新融合，正值年少芳华，难能可贵。这次在布展方面，只展出了怀馥的集诗书画印作品的一部分而已，他正值创作的一个最佳期，相信未来还将有更多的期待。

现场，中国艺术研究院访问学者、北京广阳书院运营总监倪嘉甫也对怀馥诗书画印作品给予很高的评价，他在接受媒体采访时表示，怀馥特别喜欢秦简，作品坚持追求书法线性的表达。书法的线条是高质量的，而且取法也比较高古，能够跟着传统并且在当代能写出自己的特点。

创作上历经20余年打磨 追求诗书画印的“四融”发展

本次展览的作者、青年艺术家怀馥（李建锋），号适闲居士。他根植传统，崇尚经典，立足时代，志存高远，在创作上追求诗书画印的“四融”之功。

现场，怀馥在接受记者采访时表示，这次非常用心举办这次的巡展。“因为深圳是我的第二个故乡，这是我多次展览中展示作品最多、最全面的一次展览，希望借此展览能与深圳的同仁们、老师们还有喜欢书画的朋友们，共同学习交流。”怀馥说，并表示还会有更多地方的巡展计划正在筹备中，敬请大家期待。

怀馥出生于20世纪80年代的广东，深受岭南祠堂文化的影响，自幼好习传统，以古为师，精研古典诗词格律，创作上以古体诗、格律词为主；在书法研习创作时，上承古风，立足传统，追求正大气象的书法风格，注重线条的表现形式，强调书写性和文化性，近阶段发轫于秦简牍书、汉篆碑刻等书学方向，着力于对厚重朴茂的追寻，细致而敏感地发掘、发挥其线条的转化之功，并能够与绘画创作相融合。

他坚持以书入画，其作品有着清晰的传承脉络和时代特点，花鸟作品一类以水墨为主略淡彩，追求宋元庄重闲逸的格调；一类则是色彩浓郁，具有富丽堂皇的明清宫廷意味。山水作品尤为重视写生，师自然造化，在真山真水之间的留白，兼具诗词所表现的意境之美及书法所呈现的写意之美，与画面情景交融，妙趣横生。其格律诗体的声韵与节奏所隐含的炼句之功，与他追求的“雕琢见自然”整体风格相映成趣。

此外，他热衷于收藏，其品类颇多，诗、书、画、印、赏石、古玉、文玩等，它们给怀馥的艺术成长提供了更多养分，考验着他的鉴赏、鉴定的综合能力，对笔墨的“精耕细作”，有了直接与古人对话的可能，形成了兼具学术性和原创性的作品特征。

在篆刻方面，怀馥坚持以书入印，强调书写性，运刀如刻如凿，章法形式多样，稳中求险。其作品宗秦汉古风，汲取近人王福庵、赵之谦、陈巨来等诸家精华，线条雅逸爽畅，空间布白自然顺和。

三品美术馆馆长黄海林在接受采访中表示，中国画的最高的境界是要表达意境，意境是需要一个作者的综合的修养，而综合修养就需要通过诗书画印全面修为，才容易达到一个高度、广度以及深度。怀馥作为年轻艺术家，他在这方面全面研修研学，取得相当好的成绩。正因如此，三品美术馆作为此次承办单位之一，在推广宣传方面将努力做得更好。

怀馥艺术理想高远，追求诗书画印的“四全”之功。一直走在传统的笔墨语言正脉之下，明道利器，与古为新，技法扎实，由浅入深，初具写意面貌和文人精神气息。广东省文联专职原副主席邹继海在采访时讲道：“怀馥的作品中体现了传统文化的面貌。无论是他的书法还是他的诗词、国画、古韵，都能感受到一种古拙、浑宏的风貌，给人心灵上的震撼和艺术的享受。在年轻的画家中，诗书画印都有所成就的不多，但怀馥是一个很有发展前景的青年画家。”（本文图片由主办方提供）